第12章 專業主義（下）
此前談到《入殮師》這部電影，討論了中國企業應該從中學習什麽。之所以中國很多公司做出來的產品不夠細、不夠美，很重要的一個原因就是一個心結的問題，不能夠在做事時聚精會神、行雲流水、如詮釋般、全情地投入，達到一種美學的境界。
這並不是日本文化特有的，中國的古典文化裏就有，而且比比皆是。
《莊子》裏就講了很多，比如庖丁解牛，也是講述不被大眾看好的一個職業。庖丁就是給牛剝皮的，但從莊子的描述中，能看到一種藝術的境界：合於桑林之舞，收刀而立，躊躇滿誌，以無厚入有間，遊刃有餘。刀還沒有觸到，牛皮和肉就分開了，達到了這樣一種狀態。普通的刀一年就用壞了，他的刀用19年還像新的。
給牛剝皮是一種很低級的勞動，但卻達到了一種猶如藝術的境界。
任何一件事情，都能通過精純的技藝上升到道的境界，這樣做出來的東西才能精彩絕倫，不隻是一件用品，更是一件藝術品，最重要的是整個過程是被喜樂的心情所引導的，心血注入正在做的這件工作上，做出的東西就不一樣了。這給年輕的朋友一個很好的啟示：中國過去30多年發展得太快了，插根筷子都能長成大樹。因為勞動力價格的低廉，我們用不著去做精細的產品，就已經在國際市場有競爭力，所以30年來，這樣一種粗放的生產方式，使得我們不用太追求精益求精的境界。
在北京市百貨大樓的門前，現在還能看到一尊人物雕像，他就是張秉貴。張秉貴是一個賣糖果的售貨員，他有一個絕活，賣糖果的時候不用秤，外號叫“一手抓”。比如說買一斤二兩的糖，他一抓就是一斤二兩，在磅秤上稱，一點兒都不差。
這就叫手感。手工業者不管做什麽，都有類似的匠術。我（梁冬）家是一個玉器工人世家。在我很小的時候，我曾經看到祖輩、父輩把一塊很粗糙的石頭刨開，裏麵是玉石，然後一層一層打磨，最後打出一尊觀音或彌勒佛，甚至可以把一塊石頭鏤空幾層，做成一個鏤空的球，一層一層，裏麵還可以轉。
手工藝真是一件很偉大的事情，包含人的精神、身體、靈魂和器物之間的關係。不管做什麽事情，隻要一直往下做就能通神。就是說，不管做哪件事情，隻要能做到這樣一種境界，它自然能產生一種讓人家很尊敬、自己也很自尊的感受。這是不足為外人道的一種感受，在《莊子》裏還有很多類似的故事。
有一個故事是講一個佝僂老人的。他直不起腰，便用一根竹竿，上麵塗一點兒黏糊糊的像瀝青的東西。他聽見知了在樹上叫，便把竹竿伸上去粘知了，就像撿一個東西似的。因為知了非常敏感，平常竹竿還沒有伸到那個地方，它就飛走了，但是這個老人不用看，就能用竹竿舉上去直接粘一個下來。
莊子還講了一個做車輪的故事。古代的車輪是用木頭做的，需要用火烤，讓木頭變得彎曲，接榫的地方鬆了緊了都會出問題。但是匠人能夠做到得心應手——得於心而應於手，便能夠達到嚴絲合縫、巧奪天工、鬼斧神工的狀態。
提到這個故事，現在做VC（風險投資）的人聽到這些會說：“這種事情不可規模化，不能複製。”麥當勞的成功傳染到VC界，然後傳染到企業界，使人們認為，如果一件事情不能讓一個沒有受過太多教育的人也能重複，就不是一個好的生意。這變成了一種魔障——所有人都覺得，在這個世界上，再去提倡那些借由個人的優雅、個人的精鑽來達成的某種境界，都是不值得提倡的。這是一種很有趣卻很可悲的思考。
通用汽車的倒閉值得我們仔細分析一下。通用汽車曾經在世界汽車業稱雄幾十年，最後漸漸地不行了。有人總結這當中有人工成本高等各種各樣的原因，但其中一個非常重要的原因是，日本汽車不管是在產品的工藝還是在生產的流程上，都能夠做到精益求精、嚴絲合縫、成本降到最低、質量達到最高，對美國的汽車形成了非常大的壓力，不僅是通用一家。
那種麥當勞邏輯的大規模生產，是不需要多少訓練、不需要多少靈性的。這一點特別需要提醒很多朋友。如果有一天，這個世界上真的如VC所願，每一個行業都變成龐然大物，結果是，優雅的小書店沒有了，被大規模的連鎖書店甚至是網絡上的大規模傾銷所取代了，很多優秀的餐廳越來越無法生存，被大規模的連鎖餐廳用其品牌和營銷能力覆蓋了市場。如果每一樣東西的精細化、精益化都被邊緣化，世界會變得非常無趣。
反觀之，日本產品的競爭力恰恰來自“道”。按照庖丁的說法，“誌於道而近乎技”，就是通過精純的技藝來達到道的境界。日本文化當中有一種特性，不管事物多麽平常，甚至是比較低賤的，隻要全情地投入，以一種儀式般的氛圍、心態去做，就能達到一種境界。做木匠也好，做鐵匠也好，喝茶也好，做屠夫也好，擊劍也好，隻要達到一種精純的境界，心情必然是很快樂的，做出來的活兒也必然是精彩絕倫的。
人們通常認為，工業品就是一個標準化的、冷冰冰的產品，恰恰是美國人特別相信的福特的生產方式——標準化、無個性，按照尺寸、設計圖做出來就行。但日本人不這麽看，一件產品是有靈性的，按照稻盛和夫的說法：一件產品是能說話的，是有脾氣的，是有感受的。
在《入殮師》這部電影裏，男主角曾是一名大提琴師，他跟大提琴之間是一種互動的關係，最後進入了一種很美妙的境界；而眼前放的是一具冷冰冰的屍體，跟大提琴完全是兩碼事。但是，它能夠讓人真真切切地感到，隻要全情地投入其中，一具冷冰冰的屍體，也能夠煥發出一種平常沒有過的那種近乎美的狀態，能感覺到他的安詳、寧靜。電影裏有這麽一個細節：當他給一位逝者化完妝以後，逝者的老伴和孫子都過來親他，他們剛開始是很恐懼的，可最後，家裏的人都覺得他隻是安詳地睡著了。按照稻盛和夫的說法：你跟你的產品之間不是一種漠然的關係，不是一種對立的關係，不是一種主體和客體之間冷冰冰的關係，而是一種互動的關係。在星巴克的首席執行官舒爾茨看來：當你把心注入咖啡當中的時候，這咖啡就是不一樣的咖啡。
餐館裏的飯和家裏麵媽媽做的飯，差別在哪裏？媽媽的技藝大都不如專業廚師，但媽媽在做飯的時候，會注入她的心。她相信，這飯菜是做給我最愛的兒子吃的，在這種體會下，兒子所吃到的東西是不一樣的。就如《水知道答案》一書中所說，生命的答案水知道，水可以聽見所有的聲音，無論是愛、冷漠，還是無畏。
如果每一個勞動者都能夠懷著一顆精進的心，把手上的任何工作都完美地做下來，那就會比較快樂，周邊的人也會因為他在這件事情上做到極致而對他尊敬。那種喜悅的心態、投入，不知不覺就會注入產品當中，別人是能夠感覺到的。
媽媽做的飯和餐館裏的飯，最細微的差別就是是否把心注入了。從市場上買的一件衣服，和孟郊的詩句“慈母手中線，遊子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸”所描述的是不一樣的。隻有把心注入，心到了事情才到，心不到事情就不會到。一顆冷漠的心做出來的東西一定是粗糙的。
稻盛和夫說，產品是有聲音的，當你以一種浮皮潦草的心態麵對產品的時候，心不在焉地做這件產品的時候，做出來的產品不可能非常吸引人。我們進行工業設計，總是先把圖畫出來，按照圖把產品做出來。但在《設計中的設計》中，設計師在動筆之前，一個設計就已經完成了，甚至在他童年時候，就開始在設計這個產品了，使這種心態、這種秉性、這些東西慢慢地注入產品。非常優美的書法，不是書法家設計出來的，而是他的內心狀態，他所有的素養、他平時付出的心血，在那一瞬間展現出來了，而不是臨場設計出來的。
對萬物靈性的尊重精神，並不是日本文化獨有的，這是中國傳統文化本身就有的。日本文化隻是把我們文化當中一些很優秀的東西吸收過去、發揚光大了，而我們卻把它丟棄了。《莊子》裏寫到了那麽多的大師，並不是吟詩作畫的，而是給牛剝皮的、做車輪的、粘知了的。莊子講這樣的故事，他是想說，任何一件事情，都能通過精純的技藝上升到道的境界，這樣做出來的東西才能精彩絕倫，不隻是一件用品，更是一件藝術品，最重要的是整個過程是被喜樂的心情所引導的，心血注入正在做的這件工作上，做出的東西就不一樣了。
《白領——美國的中產階級》一書中講到了一個很有趣的現象。以前，人們的工作和快樂是連在一起的，因為在參與創作，在工作中能感受自己和世界、和物件之間這種優雅的互動，所以是快樂的。但是工業文明使越來越多的人把生活的快樂剝離成兩個階段——吃苦受累地工作，然後用換來的錢去買快樂。比如很辛苦地賺了錢，然後在一年裏花12天去過非常好的奢侈生活，花10萬塊錢去度假。但書中認為，這是件很可悲的事情，人在這一年裏麵，隻有12天是快樂的。而一個手工藝人，一年365天，每一天每一秒都是快樂的。從生命的快樂投資回報角度來說，做一個手工藝人要劃算得多，因為他收獲的快樂更多。
在現代，工作變成一件在巨大的壓力下不得不做的事情。這種狀況下，人們不會像庖丁、入殮師那樣，從工作本身體會到一種尊嚴，一種自我實現的感受，而是把工作作為一種手段，掙來很多很多的錢，然後去消費。在《當下的力量》一書中，這種狀態叫作泛吸毒的狀態。我們很痛苦，然後拚命掙很多錢，就像犯了毒癮的人要吸毒滿足一下，但是過一段時間又陷入到痛苦、無聊、煩悶之中；反過來，如果處於一種煩悶的狀態，一種對工作抵觸的狀態，做出來的東西不可能特別好。
很多年輕人問我：有兩份工作，一份工資高一些，另一份做得愉快一些，應該選哪一個？我堅持推薦他們去做表麵上看短時間內收入不太高的工作，因為收獲的不僅僅是錢，每一天每一秒的快樂才是生命當中真正重要的收獲。而且當這份工作真正做好了，無論做什麽事情，到達合乎道的境界的時候，錢自然就會來了。
人們的工作，是由對未來的不好的預期，或者說是一種恐懼、一種壓力來驅動的，貧窮感來自跟別人的差距，不是絕對的，不是饑寒交迫。對未來的種種恐懼，使得人們總是拚命地工作來換取未來的某種保障。就像在大學讀書的時候，有的人吃飯很省，省下錢去買藥吃，這是一種很愚蠢的狀態。現在的工作大多是這樣一種狀態，大家拚命地犧牲，以身心的煩惱和痛苦為代價，去換取片刻的逃避。
但如果現在的狀態不好，那麽未來的狀態也不會好。現在的所有東西就像種子一樣，是一種灰色的、鬱悶的狀態，是一種逼迫的、在壓力驅動下很不情願的狀態，這樣就不可能會有豐厚的收獲。每一科都不及格，加起來總成績不可能及格。