懂得忍痛割愛

什麽叫“忍痛割愛”？新華詞典裏是這樣解釋的：忍著內心的痛苦，放棄心愛的東西。指不是出自本意忍痛地放棄心愛的東西。

那麽，演講選材時需要“忍痛割愛”嗎？回答是肯定的。我們先看一位音樂人是怎樣理解“忍痛割愛”的，這種理解對於演講的選材同樣具有啟示意義——

舞蹈創作常常要“忍痛割愛”，編《趙錢孫李》的過程就是一個忍痛割愛的過程。那些割舍掉的“愛”仍常常在我的懷念中。

比如音樂，舞蹈史上有一句讓音樂家們感到無比安慰和溫暖的名言“音樂是舞蹈的靈魂”。我的體會：音樂和舞蹈是“血肉相連”。《趙錢孫李》原有一段極有戲曲味、很華美的音樂，初聽的時候很有感覺很喜歡，愛不釋手。音樂很“寬”，這種寬，美則美，編舞時卻在這音樂中找不到動作，或者說在這華美裏孩子要有的靈氣遁形了。雖然我知道，音樂“寬”，動作可以細密。戲曲裏有一句行話：緊拉慢唱（反之，也有慢拉緊唱），緊拉慢唱用在舞蹈裏，則是速度、節奏很快、旋律很密集的音樂卻是一段幾乎靜止的動作，這樣的處理常常有一種別樣的震撼力。那段“寬”的音樂，我原想用密集的動作去表現它，也許是兒童舞語匯的關係以及我能力的限製，編出來的動作和音樂成了血是血，肉是肉，無法相連。我把麵臨的困惑告訴作曲的老師，他考慮後，認為我對，我們一起——忍痛割愛，把這段音樂舍棄了。

原來想在《趙錢孫李》的扇子上吊個墜子，像長劍吊的那種，長長的，可以甩。也許有人問，沒有扇子上串墜的———為什麽不能有？！墜子在舞蹈前麵是紮起極短的，到舞蹈結束前三十秒甩出來，扇子合起，滿台是飛舞的長墜，配激越的鑼鼓點，到最後，音樂停，十六把扇麵再刷一下打開———我還在為自己想出這個長墜以及最後這個畫麵激動時，因為舞蹈改了風格，“議論文”改成了“記敘文”，這個“滿台飛舞的長墜”也忍痛割愛了。

從上麵這段文章裏可體會出，無論做什麽事，我們都要學會“忍痛割愛”，該留的留，不該留的一律舍棄，不能含糊。

“人上一百形形色色”，這句話用來形容每個人對流行歌曲的喜好同樣有效。你喜歡張學友，也許他喜歡的卻是劉德華，這就是所謂眾口難調。但是，在歌星的道路上，每個試圖想成為“歌星”的選手就不得不考慮一個問題：如何讓“眾口難調”變成“同聲喝彩”。

演講也一樣，很多時候也會“眾口難調”。而要讓“眾口難調”就成“同聲喝彩”，據許多資深演講家說，首先而且必須學會忍痛割愛。

“必須學會忍痛割愛。”這是著名作家威廉·福克納的一句名言，它也是整個修改過程中最令人難受的一個環節。你首先應該刪除那些讓你特別高興的部分，比方說，快樂的故事、有趣的俏皮話、精彩的思辨、美妙的隱喻——不要心慈手軟。

福克納的建議是一種令人沮喪的邏輯。如果在撰稿的過程中，某一內容對你產生了特別大的吸引力，那麽你看中的一定是它的形式，而非內容。另外，如果某個素材確實深深地吸引了你，那麽這可能是因為，該素材對你意義非凡，但對你的聽眾卻不一定如此。鑒於以上兩點，你的“最愛”很可能成為你與聽眾之間的障礙，而不是橋梁。而且，由於它們的存在，你的演說時間可能會更長，而且演說的內在邏輯也可能遭到破壞。這些“最愛”就像是一個個被寵壞了的孩子，他們需要特殊的關心和照顧。他們不會為了整體效果而委曲求全，他們會強迫你，迷惑你，擾亂你。

詩人泰戈爾曾說過：“當鳥翼係上黃金時，就飛不遠了。”智者曰：兩弊相衡取其輕，兩利相權取其重。說的就是要我們在有些時候，學會忍痛割愛，學會放棄。

鳥兒必須舍棄翅膀上的黃金，才能展翅翱翔，重新回到藍天的懷抱。假如鳥兒不願舍棄翅膀上的黃金，它終究隻有和黃金一起往下滑，摔死在地麵上。鳴蟬奮力地甩掉了外殼，因而獲得了高空中自由的歌唱，壁虎勇敢地掙斷了尾巴，因而在危難中保全了它弱小的生命；算盤若填滿自己的空位，變得“座無虛席”，將喪失自己的運算功能……

為了演講更給力，更打動人心，我們還有什麽舍不得的呢？