第三節 主題思想在劇本創作中的作用

有人認為寫劇本不一定要有主題思想，隻要憑“感性地寫，我想怎樣寫，就 怎樣寫”，而不想在劇本裏“解決什麽問題”，沒有什麽主張，不想給劇本任何思 想教育意義。還有人主張“見啥寫啥”，純客觀地照抄生活。以上兩種主張不僅 否定了主題思想的重要性和它在藝術作品中所起的決定性作用，並且把生活真 實和藝術真實混淆起來了。生活真實和藝術真實的區別就在於前者是原始自 然狀態的生活，是錯綜複雜、頭緒紛繁的；後者是把生活概括集中，經過藝術加 工，從生活中理出一個頭緒來，前後連貫，有頭有尾，而這藝術加工的核心力量 就是主題思想。藝術作品是客觀事物和主觀意圖相結合的產物。世界上並不 存在純客觀地反映事物的藝術作品。……在“為藝術而藝術”或“純客觀反映現 實”的作品裏仍然可以找到作者的主題思想，不過他們的主題思想也是像生活 一樣，是雜亂無章的，或是歪曲生活的，因為隻注意生活表象的真實，就不可能 反映生活本質的真實，因而是歪曲生活的。要把生活概括、集中，提煉成“更高， 更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性”的藝術作品，就必須 有一種核心力量，而這核心力量，就是作者的企圖和目的，也就是作品的主題思 想。沒有鮮明、突出的主題思想的作品，不可能成為一部好的藝術作品。主題 思想的作用，可以分兩方麵來講。

(1）主題思想在劇本中可以起凝聚、集中、統一的作用。生活是散漫的，而 藝術作品是集中統一的，是完整的。藝術作品的完整性是藝術作品最顯著的特 點。早在二千三百年前亞理斯多德就一再強調戲劇藝術的完整性。他說道： “悲劇是對於一個完整而具有一定長度的行動的模仿(一件事物可能完整而缺 乏長度）。所謂‘完整’，指事之有頭，有身，有尾。……所以結構完美的布局不 能隨便起訖，而必須遵照此處所說的方式。”[1]所謂藝術的“完整性”，包括頭緒的 完整一致，結構的完整一致，和體裁風格的完整一致三個方麵，而這三者的完整性卻都決定於主題思想的一致，也就是取決於作者的意圖目的的一致。這是對 藝術作品一般的要求，但對戲劇的完整性的要求卻比其他任何藝術要高，要嚴 格得多。因為戲劇藝術是受時間和空間的嚴格限製的。一部小說在一個比較 廣泛的主題統一下，可以有比較鬆弛的結構，有比較紛繁的頭緒。因為它不受 時間和空間的限製，例如一部《水滸》可以寫一百O八位英雄好漢投奔梁山的故 事，一個一個地寫，也可以幾個人合起來寫。這樣頭緒紛繁、人物眾多的故事要 在一部戲裏表達出來是絕對不可能的。在小說裏可以從一個人物引出另一個 人物，從一個事件帶進另一個事件，從一個地方寫到另一個地方，或者跳來跳 去，夾敘並寫，不受限製。這種方法在戲劇裏就不可能，也不允許。我們要求戲 劇有更單一的頭緒，更緊密的結構，更統一的風格，也就是要求更單一的鮮明突 出的主題思想。

李漁說：“頭緒繁多，傳奇之大病也。”[2]他又說：“作傳奇者，能以‘頭緒忌繁’ 四字刻刻關心，則思路不分，文情專一。其為詞也，如孤桐勁竹，直上無枝……” 有人認為如果我們隻寫一個人，突出一個主人公的事跡，頭緒就簡單了。其實 不然。李漁說：“後人作傳奇，但知為一人而作，不知為一事而作，盡此一人所行 之事，逐節鋪陳，有如散金碎玉。以作零出則可，謂之全本，則為斷線之珠，無梁 之屋。作者茫然無緒，觀者寂然無聲，無怪乎有識梨園望之而卻走也。此語未 經提破，故犯者孔多。而今而後，吾知鮮矣。”[3]他主張“一人一事”，一線到底。 他說：“此一人一事，即作傳奇之主腦也。”這裏所謂一事是指一個完整的事件而 言。在一個劇本裏著重地寫一個主人公，寫一個完整的事件，就很容易確立鮮 明的突出的主題思想。但一個完整的事件並不是說要硬性規定隻寫一個情節， 不許寫許多情節，關鍵還在於戲劇結構的嚴密性，情節雖多，但統一在一個主題 下，仍不失為一個完整的事件。

所以，有時一出戲雖然頭緒多，但隻要把主題思想貫穿得好，處處以主題思 想為核心來構建情節，繁多的頭緒也能組織成一出完整的統一的好劇本。一般 來說，戲曲劇本的頭緒是比較簡單，線索比較清楚，人物少，戲集中，情節單一，沒有或很少穿插，正所謂“孤桐勁竹，直上無枝”。例如《梁山伯與祝英台》，隻有 梁山伯與祝英台的自由戀愛與封建門第觀念的鬥爭衝突；《白蛇傳》 隻是白素 貞、小青和法海的鬥爭衝突。戲曲是寫意的，又有歌唱舞蹈的豐富表演力，就像 中國畫裏的鬆竹花鳥，隻突出主題，略去了背景和枝葉；除龍套外，主要人物隻 有一二人至三四人，因此對人物性格和重要情節的描繪，可以精雕細琢，深刻動 人。一般說來，話劇是寫實的，沒有戲曲的歌唱舞蹈的表演要占去演出很大的 篇幅，表演方法也更接近於現實生活，可以允許較多的頭緒，較複雜的情節，較 多的人物上場。但正因為如此，更需要一個鮮明突出的主題來把它們統一成完 整的藝術品。例如曹禺的《日出》，反映買辦資產階級和流氓惡霸相勾結的舊社 會的錯綜複雜的情況和形形色色的人物和他們之間的複雜關係，不能不寫許多 頭緒，但在鮮明統一的主題思想下，它們也就凝聚成一出完整而又優美的藝術 性相當高的作品。像《日出》這樣頭緒紛繁的劇本，在戲曲劇目裏是不易找到 的。

但戲曲裏也並非沒有頭緒較多的好劇本，例如《四進士》一劇裏可以找到三 條線索：四個進士結拜為弟兄，相約不做貪汙違法的事是一條線，楊素貞訴冤是 一條線，宋士傑打抱不平又是一條線，每一條線就是一個頭緒，但以宋士傑打抱 不平為主線，宋士傑不怕強暴，仗義執言這一主題就把其他頭緒凝聚成一個比 較完整的藝術故事。又如《群英會》一劇，其頭緒也是比較多的，周瑜與孔明的 鬥爭是一條線，黃蓋假投降到曹操那兒去是另一條線，蔣幹和周瑜的鬥爭又是 一條線，但這出戲就缺少一個可以凝聚全部線索成一整體的主題思想，因此戲 的整個結構是鬆弛的，不統一的，每一折都有它各自獨立的主題，隻不過這些事 件廣泛地統一在劉孫聯合抗曹的主題下，在時間上是連貫的，主要人物也貫穿 在各個折子裏，在一起演出還不失為一個完整的戲，但嚴格說起來，這出戲的結 構是鬆散而不嚴謹的。在西洋戲劇裏也有頭緒較多和頭緒較少兩種不同的劇 本。例如莎士比亞的劇本頭緒比較紛繁，情節比較曲折，人物比較多，穿插比較 豐富，但他的劇本主題思想是鮮明突出的，因此錯綜複雜的情節在主題思想的 凝聚和集中下，成為完整的藝術作品。他的前期作品，如《威尼斯商人》、《無事 生非》等，主題思想還不夠鮮明突出，與主題關係不大的穿插也比較多，但後期的成熟作品，如《哈姆雷特》、《奧瑟羅》等，雖然頭緒多，情節複雜，人物也不少， 但它們的主題思想卻鮮明突出，因此它們的藝術價值也就比較高。易卜生和莎 士比亞相反，頭緒少，情節簡單，人物不多，戲集中，因此他的劇本的主題思想非 常明確。

(2）主題思想的第二個重要作用，是使一般的故事情節或舊的故事情節獲 得新的啟示、新的理解。因此給這故事情節以新的生命，成為新穎的題材。主 題思想原是作家認識世界、認識事物的最深刻的反映。對於同樣一件事實、同 樣一個故事，不同的思想修養、文藝修養的作家會有不同的理解、不同的認識、 不同的啟示，在作品中就有不同的反映，而這不同程度的認識最清楚地反映在 他作品的主題思想裏。作家對事物本質的認識越深，他的主題思想也就能夠立 得越高。世界上許許多多事情看來都是平平淡淡的，但詩人和藝術家就能在這 平平淡淡的東西裏找出新鮮而又深刻的含義來。我們從小生長在山區農村裏， 高山、鬆林、石橋、溪水看得極其平常，忙忙碌碌於生活，從不想到它們是美的， 但經過畫家的集中、概括、想象、構思，就可以把它們畫成一幅非常美麗的圖畫， 表達出藝術家的秀麗、超逸、嫻靜的主題思想。我們往往在山水畫中才進一步 認識到大自然的美，因為這些畫是把客觀的山和水和畫家主觀的認識、體會結 合起來了，通過他對美的表現才引起我們對美的進一步的認識。看了畫才恍然 大悟，原來山水是那麽美的。不同的畫家對同一大自然的山水可以畫出風格迥 然不同的圖畫，因為他們認識不同，認識的主觀能力不同，認識的深度不同。有 的畫家看了某處風景有超塵出世、逃避現實的想法，有的畫家看了有“江山多 嬌”的熱愛祖國的思想；這就是他們對同一事物認識不同，因此他們畫的時候就 有不同的主題思想。作家對題材故事也是一樣。作家下到生活裏去，認識了很 多人，經曆了很多事，確實好像有很多東西可以寫，但又覺得這許多事都平平淡 淡，一般化，不知道選哪些人物哪些事件最合適；有時隨便挑了一些人一些事來 寫，寫出來又感到平淡無奇，沒有新鮮的東西。這種情況歸根結底是由於我們 在龐雜的新事物麵前看不到新生活的萌芽，看不到事物的本質，看不到事物發 展的主要矛盾所在，隻看見事物瑣碎的表象，隻看到事物的表麵矛盾現象，因此 我們的主題思想立得不正確，或者基本上還正確，但立得不深不高，或者落了俗套，人雲亦雲，自己沒有比別人更深的體會，因此寫出來的作品就缺乏新鮮的感 覺。

但當作者找到了“題材所賦予的主題意義”，也就是能深刻認識生活、表現 事物本質的主題思想後，就能給予題材和劇本以新的生命，新的光彩，新的教育 意義。這在戲曲整舊工作上更顯示出新的主題思想的確立，給劇本以“起死回 生”、“點石成金”的作用。最顯著的例子是《十五貫》。前已述及《十五貫》又名

《雙熊夢》，清初朱素臣根據宋人小說《錯斬崔寧》加以改編發展而成。故事離奇 曲折，有兩條線索：淮陰縣有兄弟二人，兄友蘭，弟友蕙，家境貧苦，友蘭出外做 水手，賺錢供弟弟念書。弟弟書房隔壁住著一個美麗的童養媳，她的未婚夫是 個醜陋的男子。有一隻老鼠把童養媳房裏的首飾銜到友蕙的書房裏，把十五貫 寶鈔拖進鼠洞裏，而將友蕙藥老鼠的燒餅銜到童養媳房裏，被她未婚夫誤吃中 毒死去。後來發現友蕙手裏的首飾是童養媳的，就認為兩人有奸請而夥同謀死 丈夫。這時過於執在淮陰做縣令， 就把友蕙斷成死罪， 並向他追索十五貫錢。 友蘭在船上得知了這個消息，又得了商人陶複朱的幫助，趕往淮陰去救他的弟 弟，而遭遇了另一場冤屈的官司。這官司就是改編的《十五貫》裏的故事。弟兄 二人在獄中會麵，抱頭痛哭。後來這兩件冤獄都得到了昭雪，熊氏兄弟都取得 了功名，做了官，並且分別娶了這兩個女子。原來況鍾翻案，不是由於他對案情 發生懷疑，而是由於神明的托夢，這樣就大大削弱了況鍾實事求是、調查研究的 優良性格，反過來也影響了對過於執的主觀主義的批判。全劇給觀眾的印象隻 是清官翻案而已，主題思想非常模糊不清。經改編後，突出了反主觀主義和官 僚主義的主題思想，刪除了“神明”的作用，使這劇本有現實的思想教育意義，使《十五貫》獲得了新的生命。

1.亞理斯多德（今譯為“亞裏士多德 ）：《詩學》第7章盯見《詩學.詩藝》。

2.李漁：《閑情偶寄·減頭緒》。

3.李漁：《閑情偶寄·立主腦》。