《海頓交響曲》

1785年開始，莫紮特又寫了兩首弦樂四重奏，那就是第十八號（K.464）和四天後完成的第十九號（K.465）。從第十四號到第十九號弦樂四重奏合在一起被稱作《海頓交響曲》，因為莫紮特已將它們獻給了“他最好的朋友”。

當一首作品在人們的口口相傳中很容易聽成“莫紮特—海頓—四重奏”時，就會引起很大的混淆。人們會以為這是莫紮特和海頓一起完成的作品。

這一係列四重奏的最後一首也被叫做《不諧和音》，因為它的開頭用了一節緩慢的半音階音樂，這不像莫紮特一貫的風格。曾經一度，人們認為這首四重奏的音符是錯誤的。印刷師甚至因為它出現的“明顯的錯誤”，而拒絕印刷，將它退還給了作曲者。

匈牙利的一位貴族聽到他的音樂師們演奏這首四重奏時，責備他們演奏得不對。當有人將總樂譜拿給他看時，他為這樣有名望的作曲家卻寫出了這樣有“低級錯誤”的曲子而感到憤怒，他把樂譜撕得粉碎。

海頓知道了這些事情之後，隻是平靜地說：“莫紮特這樣寫，一定有他的理由。”

莫紮特寫給海頓的獻詞非常有趣：“我把我的六個兒子送給你，請善待他們，並且深深感謝你慷慨地和我保持這樣的友誼。”

寫這一係列四重奏的時候，莫紮特很難得地承認，這是“長期而艱苦辛勞的工作”，可見他為《海頓交響曲》奉獻的心血。

《海頓交響曲》是嚴肅但絕不冷酷的音樂。在維也納當時那種鉤心鬥角的環境中，莫紮特和海頓的友情似乎更顯得純潔而真誠。

這兩個人都是天才一樣的存在，自然沒有誰受到誰的威脅的想法。就算海頓比莫紮特年長許多，他依然是以一個平輩人的身份與莫紮特交往，絲毫沒有所謂前輩的那種倨傲和目中無人。莫紮特在很長一段時間一直認為隻有他和海頓寫的才是真正一流的音樂。海頓最受人歡迎的作品是他最後的十二首交響曲，這是他在莫紮特剛剛去世後寫的，當時海頓脫離他的讚助人，成為一個有自主力的人。雖然海頓的作品在風格、體裁和美感方麵和莫紮特的作品很相似，但是聽過幾次以後，你就會知道它們的不同：海頓的音樂精力充沛而且常常整首都是愉快的氛圍；而莫紮特的音樂則會有更多的變音，風格上也更優柔或多情，這點慣常被形容為“女性化”，而且莫紮特的音樂通常比海頓的音樂更能令人感到不安。