“十八般武器，件件皆能”
“十八般武器，件件皆能”——《聊齋》中兄弟藝術對小說的滲透我國的舊小說中，講到某一個傑出的武將時，總免不了要誇讚一番他的本領，其中幾乎離不了“十八般武器，件件皆能”的話，雖然，這個將軍的“常規武器”也許隻是“青龍偃月刀”或“丈八蛇矛”、“狼牙大棒”之類。考之於古代的軍事訓練課程，所謂“十八般武器，件件皆能”倒也並非虛誇之辭。因為，對一個武將來說，盡管使順手的隻有一種武器，而要將十八般武器都摸上一摸，這不但可以在非常時期（譬如，當“常規武器”不在身邊時）起到濟乏的作用，更重要的是可以舉一反三，觸類旁通，借鑒其他武器用法來豐富和發展自己所擅長的武器的威力。
文學創作與此也有相通之處。任何一個作家，如果隻會一種文學樣式而對其餘的文學樣式一竅不通，譬如寫小說的隻會寫小說，寫詩的隻會寫詩，寫戲的隻會寫戲等等，那麽，他成功的希望是很小的。有人說：“不會寫詩，不是詩人；隻會寫詩，也不是詩人。”推而廣之，可以適用一切文學藝術的門類。正因為如此，《金薔薇》的作者才會說：“我不信任那些不喜歡詩歌和繪畫的作家。”也許是文藝分類學的傳入較晚吧，反正，在我國文學史上，專攻一門的“作家”是不多見的，而著名的作家則無不博學多才、“一專多能”，詩文經史、琴棋書畫，在他們那裏，常常是得之於心、應之於手的。
《聊齋》的作者蒲鬆齡就是這樣一位佼佼者。他不但會寫小說，還會寫詩，填詞，寫俚曲，寫各種應用文，還會寫八股文、科普讀物、民間文學等等，厚厚兩冊《蒲鬆齡集》還隻是他一生寫作實踐的部分記錄。從《聊齋誌異》看，他所涉獵的文學藝術門類還要廣泛得多，諸如音樂、舞蹈、對聯、酒令、謎語、歌曲、刺繡、蹴鞠、木偶戲、弈棋、諺語、繪畫等等，都有所描寫，有所涉及。這些，對於豐富《聊齋》的內容和表現手法，都起了極重要的作用。
《聊齋》中兄弟藝術對小說的滲透主要表現在以下幾個方麵：
一、 廣泛吸收兄弟藝術作為作品的有機組成部分，極大地豐富了小說表現的內容。《聊齋》有不少作品是以兄弟藝術作為重要的甚至主要內容的。像《苗生》中秀才們的聯句遊戲，《田子成》、《鴞鳥》中的酒令，《嘉平公子》中的打油詩，《狐聯》中的對聯，《林四娘》中的音樂和詩，《道士》中的歌舞，《仙人島》中的詩文詞曲、《西湖主》中的題詩，《羅刹海市》中的戲劇，《晚霞》中的舞蹈等，都是小說中的重要內容，它們是故事賴以展開、人物活動其中的不可或缺的環節。而有些作品，幾乎全靠兄弟藝術作為小說的主幹支撐全篇，構成完整的藝術建築。如果抽去了它們，剩下的將是一堆瓦礫。像魯迅先生十分欣賞的《狐諧》，除了頭、尾之外，主要成分是： （一） 狐女為客“言狐典”；（二） 狐與客再講兩個“罵狐”的故事；（三） 狐代萬福以對聯罵客。實際上，作品是以狐女與萬福的暫時同居關係為線索，連綴起民間故事、笑話、對聯等，構成故事的主體，而頭尾的交代，不過是使故事顯得更為完整而已。
《鴞鳥》與《鬼令》都是以飲酒行令為小說主要內容的，一莊一諧，一隱一顯，酒令的運用都恰到好處，本身也很有意思，讀後可以使讀者從多方麵得到美的享受。像《鬼令》中的酒令就頗有趣，亦可益智，引證如下：
……忽見四五人攜酒入飲，展亦在焉。酒數行，或以字為令曰：“田字不透風，十字在當中；十字推上去，古字贏一鍾。”一人曰：“回字不透風，口字在當中；口字推上去，呂字贏一鍾。”一人曰：“囹字不透風，令字在當中；令字推上去，含字贏一鍾。”又一人曰：“困字不透風，木字在當中；木字推上去，杏字贏一鍾。”末至展，凝思不得，眾笑曰：“既不能令，須當受命。”飛一觥來。展曰：“我得之矣： 曰字不透風，一字在當中；……”眾又笑曰：“推作何物？”展吸盡曰：“一字推上去，一口一大鍾！”相與大笑……又如《三朝元老》中的對聯：“一二三四五六七，孝弟忠信禮義廉。”用其隱意，罵投降變節之人為“忘八”、“無恥”。試想，這類作品，如果抽去了兄弟藝術的內容，小說還能剩下什麽呢？作者把從生活中提煉加工而成的藝術成品作為素材，用之於小說中，使得小說猶如錦上添花，更顯得精致、動人，這種大膽的精神，無疑是值得借鑒的。
二、 注意發揮兄弟藝術的特長，以之作為一種藝術手段，用來為刻畫人物和表達主題服務。作者運用兄弟藝術於小說，不是為了炫耀自己知識的淵博，也不是為運用而運用，把兄弟藝術作為一種“佐料”，隨意地貼上去。相反，他總是精心算計，嚴謹構思，像一個高明的建築師那樣，把他手中的材料用得恰到好處，使之發揮盡可能多的作用。譬如詩詞的運用，在作者手中，就不僅僅是“有詩（詞）為證”那種古書中常見的老套用法，而是與整個作品緊密粘合在一起，使人感到“難解難分”——如果拿掉它們，這小說就會被破壞。像《連瑣》，詩就是聯係楊於畏與鬼女連瑣間愛情的線索，是小說中的“紅娘”： 楊於畏於白楊古墓之中，聽到半夜有女子吟詩：“玄夜淒風卻倒吹，流螢惹草複沾幃。”三次希望見到吟詩者均不可得後，他“聽其吟畢，乃隔壁而續之曰：‘幽情苦緒何人見？翠袖單寒月上時。”這一來，奇跡就發生了，本來避而不見的膽小的連瑣，主動找上門來。因為她從續詩中知道了楊生乃是一個“風雅”之士，特地來拜師求教了。兩人相識相愛之後，又經常談詩論文，作劇唱曲，兼練書法。試想，如果抽去了這些內容，這篇小說還能成立嗎？不僅如此，這四句詩由兩個人吟詠，又切合了當時各人的身份和處境，對渲染環境氣氛也很有作用。連瑣的詩“孤寂如鶩，幽恨如綿”，大有鬼氣，悲涼動人，而楊的續詩能恰到好處地承其餘緒，“道其所欲道，而複道其不能道者”。所以，它們不是信口胡謅幾句便可得到的，而是作者藝術功力的表現。
《西湖主》中的詩也是一種愛情的紐結，但表現的作用又不一樣。陳明允見西湖主**秋千而詩興大發，竟不顧後果地在紅巾上題了一首詩。這種才子題詩的故事也是老套子了，但在這裏，卻翻出了新意，使之具有雙重作用： 一方麵，製造緊張氣氛，“玷染”公主的“常禦”之物，罪該萬死，不知陳某將會如何發落；另一方麵，“公主看巾三四遍，囅然無怒容”，卻又從一個側麵寫出了公主愛才之意，為他們的相愛打下了基礎，比單純因她母親報恩相許要高明得多。
如果說，前兩篇中詩歌的作用還不是太明顯的話，那麽，《白秋練》中，詩的作用就更“神”了。開頭，它是“月老”的紅繩： 慕生喜吟誦而水中的豚魚精白秋練竟因聽得發癡，相思“至絕眠餐”，由她母親“軟硬兼施”，促成了婚事。後來，它又是治病的靈藥： 白秋練之病，三吟王建“羅衣葉葉”之詩句，“甫兩過”，便攬衣起坐而愈；慕生之病，試吟劉方平“楊柳千條盡向西”之詩句，再加唱一曲《采蓮子》，便“沉屙若失”。此外，它還是卜吉凶的靈簽和防腐的不死藥： 當慕生的父親要回來時，白秋練以詩集作“卷卜”，得李益《江南曲》，以為“詞意非祥”，而慕生卻認為首句“嫁得瞿塘賈”，即已大吉，因為他正是“賈”人的兒子；當白秋練因得不到出生地湖水佐餐將死時，要求慕生每天“於卯、午、酉三時，一吟杜甫《夢李白》詩”，屍體就得以“不朽”，待水一至，又可複活。唐詩神奇如此，實在也有賴於蒲公的一支神奇之筆。小說的成功也證明了兄弟藝術對小說滲透的成功。
對於音樂舞蹈、歌曲小令、琴棋書畫的運用，也無不既符合當時當地人物的身份和情緒，又切合文章所要求創造的環境氣氛。《丐仙》中的麗人歌舞，終不失其蝴蝶氣質，因為是神仙幻化，又帶有一點仙氣。《阿英》中的秦吉了唱的侑酒歌：“閑階桃花取次開，昨日踏青小約未應乖。付囑東鄰女伴少侍莫相催，看得鳳頭鞋子即當來。”則下層婦女的口吻和氣質躍然紙上。《宦娘》中的《惜餘春詞》寫男女傾慕之情，如抽繭剝蕉，曲折委婉，纏綿往複，正合宦娘的心情，也是向溫如春傳達愛情的媒介，帶有大家閨秀的特有氣味。
三、 通過對兄弟藝術的間接描繪，達到為小說創作服務的目的。有些作品，沒有直接運用兄弟藝術，隻是渲染或描繪兄弟藝術的效果或過程，雖然作者並不能夠嫻熟地運用這些藝術樣式，但至少為外行於此道者所難以為力。如《晚霞》寫龍宮歌舞伎樂：
明日，龍窩君按部，諸部畢集。首按夜叉部，鬼麵魚服。鳴大鉦，圍四尺許；鼓可四人合抱之，聲如巨霆，叫噪不複可聞。舞起，則巨濤洶湧，橫流空際，時墮一點星光，及著地消失。龍窩君急止之，命進乳鶯部，皆二八姝麗，笙樂細作，一時清風習習，波濤俱靜，水漸凝如水晶世界，上下通明。按畢，俱退立西墀下。次按燕子部，皆垂髫人。內一女郎，年十四五以來，振袖傾鬟，作散花舞；翩翩翔起，衿袖襪履間，皆出五色花朵，隨風颺下，飄泊滿庭。……後麵還寫到柳條部、蛺蝶部的舞蹈，皆各有特點，雖然寫的是龍宮中的“烏有”之物，但若沒有一點舞蹈常識，是不可能寫得如此活靈活現、各盡其妙的。其他如《畫壁》、《畫馬》的寫繪畫，《鞏仙》的寫演劇，《林四娘》、《粉蝶》的寫音樂等，都說明了這一點。
清人諸聯評《紅樓夢》時說：“作者無所不知，上自詩詞文賦、琴理畫趣，下至醫卜星相、彈棋唱曲、葉戲陸博諸雜技，言來悉中肯綮。”如果將此話移贈《聊齋》的作者，也大致不差。通觀全書，越是作者熟悉的內容，就越寫得精彩。譬如科舉時文，是作者孜孜矻矻鑽研了幾十年的東西，寫起來真可謂得心應手。《司文郎》寫宋生與餘杭生比試作命題八股文，以最無味的製藝時文入小說，卻也寫得生動灑脫，妙趣橫生：
……生漸忿，軒眉攘腕而大言曰：“敢當前命題，一校文藝乎？”宋他顧而哂曰：“有何不敢！”便趨寓所，出經授王。王隨手一翻，指曰：“闕黨童子將命。”生起，求筆劄。宋曳之曰：“口占可也。我破已成：‘於賓客往來之地，而見一無所知之人焉。’”王捧腹大笑。生怒曰：“全不能文，徒事嫚罵，何以為人！”王力為排難，請另命佳題。又翻曰：“‘殷有三仁焉。’”宋立應曰：“三子者不同道，其趨一也。夫一者何也？曰： 仁也。君子亦仁而已矣，何必同？”生遂不作，起曰：“其為人也小有才。”遂去。
這一段比試文字，妙在考題出得絕： 它們既合乎八股時文的要求，又適合當時宋生一語雙關地挫餘杭生狂妄鋒纓的需要，使得他啞口無言，不得不承認宋生的高明，認輸而去。顯然，如果不是精於此道的作者，要找到這樣兩個題目，並寫出如此精彩的破題和承題來，是很困難的。作者雖然輕巧地謂之“隨手一翻”，實際上正是爛熟於心、苦心構思的結果。否則，你就是翻上幾個來回，也不一定出得出這樣的題目來。
有意思的是，作者對於某些熟悉的東西，為了寫作的需要，竟會故意露出破綻，真有點“畫到熟時是生時”的味道。詩歌這一門，對作者來說，是駕輕就熟的。張鵬展的《聊齋詩集·序》曾盛讚其成一家言，可與當時詩壇盟主王漁洋比肩。但是，在《白秋練》中，作者在運用詩歌入小說時，卻有些文不對題之處，譬如白秋練要慕生念王建的《宮詞》為她治病，而王的《宮詞》是：“羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各一叢。每編舞時分兩向，太平萬歲字當中。”從內容看，並無“對症下藥”之奇效。後來，白又要慕生誦念杜甫的《夢李白》詩為其屍體保鮮，以悼亡友代替懷念假死之妻，也不甚貼切。如此種種，似乎是作者的疏忽，仔細分析，恐怕應該當作有意為之來對待。因為白秋練隻是一個詩歌的愛好者，她的“老師”慕生更隻是個詩歌的業餘愛好者，隻會念誦一點別人的詩歌，可想而知，作為學生的她，詩歌知識一定是很貧乏的。她把肚子裏僅有的幾篇詩生吞活剝地拿來使用，正好刻畫出了她的獨特之處。因此，這類“破綻”恰恰顯示了作者構思的嚴密。
兄弟藝術有時還被用來點染環境，創造出塑造人物形象或表達某一主題需要的氣氛。像《翩翩》中寫仙女翩翩在兒子完婚兼送別丈夫的宴會上，扣釵而歌曰：
我有佳兒，不羨貴官。
我有佳婦，不羨綺紈。
今夕聚首，皆當喜歡。
為君行酒，勸君加餐。
此歌用在這種場合，最為合適，既表現了仙女翩翩的思想本質和複雜的內心世界，又恰當地創造了一種既歡樂又悲傷的氣氛。從結構上說，有此一歌，省去了許多難言的筆墨，顯得十分經濟。《勞山道士》中“月宮”嫦娥的《霓裳舞》和歌曲，也是起這種作用的。不過其歌詞顯得更加古老，更加有“仙”氣。“仙仙乎，而還乎，而幽我於廣寒乎！”大有先秦“古詩”的味道，無疑，對於慕道的王生，這一段歌詞有著巨大的吸引力，而如果取消了它，作品一定會遜色不少。
因此，我們的作者，不管喜歡哪一種文學樣式，對於其他的樣式都不要采取排斥的態度，不僅要看，要寫，還要學會拿來為我所用，從而創造出多色調的好作品來。