“水佩風裳，剪裁入妙”1

“水佩風裳，剪裁入妙”——《聊齋》構思藝術之八： 剪裁的藝術清戲劇理論家李漁在《閑情偶寄》中說：“編戲有如縫衣： 其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工全在針線緊密。”這話有一點毛病，說是“剪碎易”，甚為不確。眾所周知，“裁縫裁縫”，先裁後縫；裁是第一道難關。不過，他說“編戲有如縫衣”，倒有幾分道理。不但編戲如此，寫小說乃至進行其他創作，都有一個“剪裁縫紉”的過程。優秀的作者猶如一個高明的剪裁師，不但要最經濟地運用手中的材料，而且要精心構思，剪裁出最受歡迎的“作品”來。

《聊齋》的“時裝設計師”蒲鬆齡就是一個剪裁高手。他不但善於一料多用，以同樣的材料製造出迥然不同的成品，而且善於“量體裁衣”，根據不同作品主題、人物、故事發展的需要，設計最“合身”的成品，他還能夠運用多種“工藝”於一個作品，使之成為“多功能”的作品。所以趙起杲盛讚《聊齋》“水佩風裳，剪裁入妙；冰花雪蕊，結撰維新”，乃是由於作者“才大於海，筆妙於環”。就小說作者來說，“才”，乃是作者“剪裁”時設計思想的源泉，“筆”則是他“剪裁”時的工具。當然，“剪裁入妙”所包括的內容是極為豐富的，這裏僅就虛實詳略的問題舉一些例子來談談。

談剪裁問題最好是把素材與作品相對照，可是，作者留給我們的隻是作品，所用素材不得而知，當時又無人請他談寫作體會，因而，他怎樣運用素材構思作品，便缺乏現成材料。沒奈何，我們隻好就少量同類題材的故事作一些比較，從側麵來看作者剪裁的思路。

林四娘的故事在蒲鬆齡的時候，大約流傳相當廣泛，王漁洋的《池北偶談》、林西仲的《林四娘記》、陳維崧的《婦人集》、盧見曾的《國朝山左詩抄》和蒲鬆齡都有記載。《池北偶談》記林四娘的身世說：“妾，故衡府宮嬪也。生長金陵。衡王昔以千金聘妾入後宮，寵絕倫輩。不幸早死，殯於宮中。不數年，國破，遂北去。妾魂魄猶戀故墟。……”林西仲的《林四娘記》記林四娘的身世則說：“我莆田人也。故明崇禎年間，父為江寧府庫官，逋帑下獄。我與表兄某，悉力營救。同臥起半載，實無私情。父出獄而疑不釋。我因投鐶，以明無他，烈魂不散耳。”至於她與陳寶鑰的關係，則二人所記亦大不相同： 王漁洋記的隻是： 一、 借屋宴客；二、 敘宮中舊事，悲不自勝；三、 離別時贈詩。林西仲記的則是： 一、 林四娘鬼鬧陳公署；二、 林四娘鬼改易麵目與陳友好相處，代陳處理官署之事；三、 懲戒對她偶起**念的某士人。然而，這些材料，到了蒲鬆齡手裏又完全變了模樣。一、 把林四娘與陳寶鑰的朋友關係改為愛情關係，大大增加了這方麵的分量；二、 對林四娘身世，改“早死”、“自縊”為“遭難而死”，突出了故國之思，而略去其他；三、 在林與陳的交往中，音樂詩歌都強調了亡國之痛，而擯棄了代剖公案之類的描寫。比較起來，可以明顯地看出： 蒲鬆齡“剪裁”時的指導思想是： 一、 一切圍繞表現主題的需要；二、 素材的取舍多寡，視塑造人物形象的需要而定，該詳的，不吝筆墨，該略的，一字不贅。如前麵“唱伊涼之調”，因係犯忌的“亡國之音”，故隻謂“其聲哀婉”，用效果代替歌詞，一筆帶過；而後麵的臨別贈詩則是使主題和人物思想升華的重要內容，故雖然“重複情節，疑有錯誤”，亦不惜全錄。

又如《姐妹易嫁》這一篇，素材是取自明毛紀的故事。據任城孫擴圖記載說：“文簡（即毛紀）夫人一段，畢氏《蟬雪集》中所載，亦與此小異。夫人姓官氏。姐陋文簡有文無貌，臨嫁而悔。妹承父母意，遂代姐歸文簡。文簡既貴，姐自恨，出家為女道士。妹饋贈之，都不肯受。清修登上壽。文簡林下二十餘年，頗與過從談道，相敬重雲。”另據《南部新書》所載吉頊事也頗相類：“吉頊之父哲為冀州長史，與頊娶南宮縣丞崔敬女。崔不許，因有故，脅之。花車卒至，崔妻鄭氏抱女大哭曰： ‘我家門戶底不曾有吉郎。’女堅臥不起。小女自當，登車而去。頊後入相。”拿這些素材與作品比較，作者剪裁的“妙”處燦然可見： 突出了姐姐的勢利和妹妹的大度，同時大大加強了毛公的形象，增加了他陰欲“易妻”而卒受冥譴的內容，使得作品有“一箭三雕”之效果。

能夠體現這種剪裁之妙的還有《妖術》、《小獵犬》、《王者》、《夢黃粱》等，當我們拿《聊齋》的作品與原素材比較時，一定會深有體會。但是，這類能夠找到或追溯到素材的作品畢竟不多。對於《聊齋》的大多數故事，我們可以“披文以入情”，從作品虛實詳略的描寫中想見作者剪裁時的匠心。

毛宗崗評《三國》，說《三國》“有近山濃抹，遠樹輕描之妙”。就是借助中國畫的技法來說明《三國》在用筆上處理虛實關係的高明。《聊齋》一書也深得處理虛實的“壼奧”，對於作品中何處應虛，何處應實，如何做到虛實相生等等，實在是大動了一番腦筋。如《商三官》寫商三官為父報仇的故事，虛實關係就處理得十分得體。前麵以實寫商父含冤而死，理不得伸，極寫當時官吏的黑暗。當父親葬後，三官夜遁，“不知所往”，差不多半年“杳不可尋”，這就是虛寫。接下來就寫豪紳家歡慶生日，優人來賀，其中一個叫李玉的演戲出了洋相，但以其貌美和善於服侍取得了豪紳的歡心。這一情景用的也是實寫，它就像緊接前場的一個蒙太奇鏡頭，把二者的關係給暗中連接起來了。接下來寫三官報殺父之仇用的又是虛寫：

……玉伺諸仆去，闔扉下楗焉。諸仆就別室飲。移時，聞廳事中格格有聲。一仆往覘之，見室內冥黑，寂不聞聲。行將旋踵，忽有響聲甚厲，如懸重物而斷其索。亟問之，並無應者。呼眾排闔入，則主人身首兩斷；玉自經死，繩絕墮地上，梁間頸際，殘綆儼然。……這裏，豪紳的被殺與三官的自殺，都是虛寫，先從仆人耳中寫聲音，再從仆人眼中寫結果，其過程和詳情則不言自明。這是非常經濟又富有效率的筆墨。三官殺仇的描寫與《德伯家的苔絲》中苔絲殺亞雷的寫法頗為相似，但蒲鬆齡比哈代整整要早二百年。

《庚娘》寫王十八殺了庚娘一家又威逼庚娘從己之後，“就歸宿。初更既盡，夫婦喧競，不知何由。但聞婦曰： ‘若所為，雷霆恐碎汝顱矣！’王乃撾婦。”這裏寫王十八夫婦吵架用的是虛實參半的方法，吵架的原因，讀者諒已有所知，故虛之；而吵架的內容若一點不露，後麵王十八捽婦入水的情節又不好發展，故略加實寫。可謂虛中有實，實中有虛。後麵寫庚娘殺王十八則完全用實寫：

……（王）於是酣醉，裸脫促寢。庚娘撤器滅燭，托言溲溺，出房，以刀入，暗中以手索王項，王猶捉臂作昵聲。庚娘力切之，不死，號而起；又揮之，始殪。

這裏實寫殺人場麵，一則表現庚娘的智勇，二則反映出柔弱女子的特點，另外，也是為媼和王十九聞聲趕來，致使庚娘被迫自殺張本。

詳略的安排也與虛實相似，是剪裁中的重要內容。隻要是小說結構上的需要，詳寫可以讓針孔穿過大象，略寫則數十百年可以一瞬過之。如《雷曹》寫樂雲鶴請雷公吃一頓飯，卻分作三層落筆： 其一是“推（己）食食之”，當即被雷公“以手掬啖，頃刻已盡”。這是樂視化裝成乞丐的雷公為“常人”的結果。其二，由雷公的吃相，已略想見其異，故“又益以兼人之饌”，不料“食複盡”。最後樂終於斷定遇到了異人，乃“命主人割豚肩，堆以蒸餅”，結果，“又盡數人之餐”。這就突出了雷曹的與眾不同，又顯示了樂雲鶴的樂善好施。《青娥》寫霍桓穴入青娥身邊，旁她而眠，十分詳盡：“凡穴兩重垣，始達中庭。見小廂中，尚有燈火。伏窺之，則青娥卸晚妝矣。少頃，燭滅，寂無聲。穿墉入。女已熟眠。輕解雙履，悄然登榻；又恐女郎驚覺，必遭嗬逐，遂潛伏繡榻之側，略聞香息，心願竊慰。”突出的是孩子式的朦朧愛情和他急於接近青娥又怕接近的心情。後來，寫他的婚姻之成，隻是用了“逾歲，娶女歸”五字。來了個時間和事件的大簡省。馮鎮巒於此評論說：“文章要省即加倍省，要增即加倍增。不寫，則許多隻須一句；要寫，則一事必須數番。”所見甚是有理。金聖歎評《水滸》“有許多文法”中，就有“極省法”和“極不省法”，從這些地方細細領會，也許可以深入剪裁之法的“壼奧”。