漫畫與插畫作品
藝術家/ June Kim
June Kim是韓國的漫畫家，雖然從小在韓國長大，但是她很早就接觸到了《龍珠》《亂馬1/2》和《灌籃高手》等日本漫畫。後來接觸到的DC漫畫出版的《睡魔》以及加拿大漫畫出版公司Drawn and Quarterly出版的漫畫書，更是促使她到美國留學，學習漫畫創作。在視覺藝術學校學習了四年後，June Kim已經熟練掌握美式和日式的漫畫風格。2006年，Tokyopop出版了她的第一本圖畫小說12days。現在她居住在美國紐約布魯克林，連載著兩個與美食有關的漫畫，分別是Sporks!和Eggshow。
作品/ B-612
B-612是一個18頁的短篇漫畫，細膩深刻地刻畫了女生之間的友誼。有人說過，一圖可勝過千言萬語，但如果是漫畫的話，那18頁也夠了。這個18頁故事描繪的是兩個朋友相處的最後一天，她們中的一個人在這天之後將會離開，漫畫通過大量的神態、肢體動作的刻畫和留白，把兩人之間那些欲說還休、微妙不可知的朦朧情感表達得淋漓盡致。
作品/ Repeat
Repeat講述了一個關於男生在麵對正確與錯誤界線模糊的兩難局麵時掙紮與選擇的故事。
作品/ B-612
作品/ Repeat
藝術家/ Jon Juarez
自2008年以來，西班牙漫畫家Jon Juarez一直從事動畫製作的工作，但從一開始，他的想法就是創作屬於他自己的漫畫作品，本頁展示的是他創作的一個名為Ed Bunker的人的故事。
作品/ Ed Bunker
Ed Bunker是一個心理驚悚故事，最初的想法源於電影《紅辣椒》(Pa prika)和《千鈞一發》(Ga ttaca)：如果《紅辣椒》中虛實交替的超現實場景與《千鈞一發》中詭異的潮濕場景結合起來，會怎麽樣呢？接下來他受到更多相關電影的啟發，如《妄想代理人》(Paranoia Agent)、《心理遊戲》(Mind Game)，甚至是電視劇《黑鏡》(Black Mirror)等。本跨頁展示的是這個故事的開頭：Ed Bunker因為拳擊館的年輕人嘲笑自己而狠狠揍了對方，主人公的偏執性格初顯。
藝術家/ Francesco Saresin
Francesco Saresin是意大利博洛尼亞的漫畫家、插畫師。他和朋友一起創辦了一本名為Brace的漫畫雜誌。從2015年到2017年，他在Brace和Lok Zine這兩本雜誌發表了自己創作的漫畫。他的漫畫專注於青春期和從青少年剛剛邁向成年的故事，記錄這一年齡段人群的日常生活、所思所想和微妙的情感。2016年，他在Canicola edizioni出版社出版了漫畫Daniele tra gli alberi。
作品/ Viale della Repubblica
Viale della Repubblica是一個非常短的兩頁故事。故事大意是兩個學生在聚會後回到家中，其中女孩喝醉了，他們兩人都不開心，他們試圖互相安慰，卻並沒有緩和不安的情緒，這讓他們感到更加孤獨。這篇漫畫使用了黑色墨水和刷子來給人物和景色描邊，上色則使用水彩顏料。
作品/ Brace2-Perdersi
這個故事取自漫畫雜誌Brace的第2期，題目是Perdersi，是一個意大利詞語，意為“迷路”。故事描繪了在一個貧窮的家裏，兩兄妹麵對生活和家庭關係的苦澀和困惑。漫畫使用舊刷筆而獲得一種幹澀的筆刷效果，營造出一種不安的畫麵氣氛。
作品/ Viale della Repubblica
作品/ Brace 2 - Perdersi
藝術家/ Tatsuro Kiuchi
Tatsuro Kiuchi(木內達朗)於1966年生於日本東京。雖然畢業於東京的國際基督教大學(International Christian University)生物專業，但後來他赴美求學，在美國加州帕薩迪納的藝術中心設計學院(Art Center College of Design)學習藝術並取得優異成績，從此便轉換了職業道路。一開始他為美國和日本的兒童圖書出版社創作插畫，後來逐漸接觸到雜誌、書籍封套、廣告等插畫的載體。現在他創辦了自己的工作室Pen Still Writes，還是東京插畫家協會(Tokyo Illustrators Society)的成員之一。
作品/ The Earthing
The Earthing是為日本新潮社出版的季刊雜誌The Thinker所創作的一係列條狀漫畫。藝術家在創作的時候，最開始的想法是結合全球暖化，人格化地球，把地球作為一個漫畫人物來編織故事。最開始這一係列漫畫看起來像是在討論環境問題，後來漸漸變成無厘頭的搞笑漫畫。漫畫中出場的人物包括：地球抱客(earth hugger)、茶梗(tea stalk)、塵埃仙女(dust angel)、隱形狗(invisible dog)以及植物人(human plant)。
藝術家/ Olga Andreyeva
Olga Andreyeva是一位獨立插畫和漫畫創作者，現居住在美國紐約市。從普拉特藝術學院(Pratt Institute)畢業後，她開始創作自己的漫畫Xantara，同時繼續創作其他的個人和委托作品，並作為藝術家與各種電子遊戲工作室進行合作。
作品/ Xantara
Xantara是一個帶有奇幻色彩的冒險故事，講述了一個過去靠水晶能量運轉起來的世界，但有一天所有的晶體都破碎了並幻化成某種暗物質怪物。這一大災難發生幾個月後，Elin成了她所在城鎮的最後一位幸存者，某天她遇到了Keira，一個可以從所佩戴的水晶項鏈中召喚力量的年輕女孩。在Keira的說服之下，Elin決定加入Keira，踏上探尋她們星球真相的旅程。
藝術家/ Juan Pablo Massa
阿根廷畫家Juan Pablo Massa因為參與一些歐洲公司的項目而開始接觸漫畫創作，如為Panini Germany和Kidding Studios的插圖描邊、上色、設計背景。他還曾在DC 漫畫擔任Jorge Lucas的助手，為Court of Owls和Batman Incorporated兩部漫畫畫過分鏡。目前，他是一個自由藝術家，主要服務於阿根廷本土市場，也接受海外工作的邀約，如廣告、編輯和人物設計等。他還運營著獨立報刊Vendetta Ediciones，出版名為ElAntro的雜誌，以及開發他自己創作的漫畫人物Bola 8。
作品/ 14Muertos: Justa Venganza
在20世紀40年代的布宜諾斯艾利斯，犯罪和法律是相伴而行的。14Muertos：Justa Venganza(《14死者：正義的複仇》)是一個偵探故事，經驗豐富的專員Herminio Fascio帶領一群年輕調查員潛伏在城市各處調查各種犯罪行為。在右側展示的幾頁漫畫中，幾名調查人員跟蹤當地毒販，後來卻發現他在酒店裏暴斃身亡，而唯一的嫌疑人似乎隻能是那個無法繼續忍受他的暴力的妻子。
作品/ Barathrum
Barathrum是一個基於第一次世界大戰坦能堡戰役的虛構故事，倫寧坎普將軍(General Rennenkampf)在絕望之中用了最冒險的一招試圖扭轉敗局：他用魔法石和黑暗魔法召喚了一大群惡魔，但這些惡魔擺脫了他的控製，散落到俄羅斯各地，加速了沙皇政權的垮台。在一切事態日趨嚴重時，一支特遣精英部隊帶著一個秘密任務：找回三隻流失已久的法貝格蛋(Fabergé eggs)，並借助這些蛋的力量驅逐惡魔。
作品/ 14 Muertos: Justa Venganza
作品/ Barathrum
藝術家/ Jenn Liv
Jenn Liv是一位屢獲殊榮的華裔持美加雙籍的插畫家，常居加拿大多倫多。她曾與許多有名的客戶合作過，如紐約時報、NPR、TED以及Plansponsor等。目前，她擔任謝爾丹學院(Sheridan College)的兼職教授，教授“插圖：視覺敘事”一課。
作品/ M UAHAH AHA
MUAHAHAHA是一本隻有12頁的迷你漫畫，描繪了一個少女迎戰巨人的故事：一群巨人無來由地突然開始摧毀建築物並殺死無辜的鳥類，一個敏捷的年輕少女將某個巨人砍成兩半，像戰士一樣出場，接下來把所有的巨人都打倒，最終平息了騷亂。
藝術家/ Anand Radhakrishnan
故事作者/ Ram V
文字設計/ Aditya Bidikar
Anand Radhakrishnan是一位生活在印度孟買的自由插畫師。
作品/ Miracle Men
Miracle Men是一個關於信仰和謊言的故事，這兩者常常相伴而行、難以分辨，是一組很值得討論的主題。這部漫畫虛構了一個在地球上虔誠信仰上帝的城市Prima，這個城市裏的人們非常信任牧師，認為他是上帝的代言人，能與上帝溝通，讓上帝為人間降下金子雨，這金子雨就被人們稱為“奇跡”(Miracle)。然而，真相是金子並非上帝的恩澤，而是源於對另一遙遠星球的殺戮和榨取。
藝術家/ Alan Dunne
Alan Dunne是愛爾蘭都柏林的插畫師，特別熱愛創作以故事為基礎的藝術與設計項目。從業12年來，他曾為很多紀錄片、開放性的主題設計項目，為愛爾蘭的國家廣播公司RTé等創作過插畫和漫畫。現在他成了自由插畫師，自己撰寫故事和設計漫畫，2017年他獲得了愛爾蘭設計獎(Irish Design Awards)的最佳新秀獎(Best Emerging Talent)。
作品/ Folly
Folly創作於2016年，藝術家Alan Dunne的家鄉愛爾蘭仍在全球經濟危機的陰影下，無法走出。很多藝術家的同齡人都離開了愛爾蘭，到外國尋求工作機會，有些人甚至不再回到自己的國家。這個短篇漫畫講述的是在一個名為Ballyfeigh的虛構小鎮，主人公Tom外出與高中舊友喝酒，這將會是他們最後一次聚首，因為不久後Tom將永遠離開這個國家。這個故事想表達的是，在曆史和時間的洪流之下，個人是如何麵對那些社會的變故、生活的酸甜苦辣，如何紀念那些生命中流逝的時光的。
作品/ Collage
Collage的創作理念來源於Alan Dunne找到的一張20世紀70年代的老照片，照片上是一支足球隊，但有些人在拍照時並不在現場，通過剪貼他們在別的照片上的頭像和使用暗房技巧，合並到一張照片下，呈現出一種粗糙、生硬的畫麵。Alan Dunne開始設想，如果這些人是過世後才被貼到一張照片上的，會對照片上的其他人有什麽影響呢？於是他想到了創作Collage的故事：兩個童年摯友，其中一人已經去世，但他的照片卻被貼到了一張學校畢業合照上。
作品/ Folly
作品/ Collage
藝術家/ Anja Uhren
英國畫家Anja Uhren是一個講故事的人，她擅長使用圖像和文字來講述以傳遞情感為主題的故事，這些故事通常基於真實的日常，但又能在細微處引起讀者的共鳴。
作品/ Reverie
漫畫Reverie是以Jorja Tracy Hung和Liza Constantino提供的故事為藍本，她們委托Anja Uhren根據這個故事創作漫畫。在決定故事中的哪些內容用圖像表達、哪些轉化成對白或旁白之後，Anja Uhren將所有內容整合成一個連續的長條形的漫畫格式，不劃分頁麵。這種格式非常適用於數字媒體的下拉展示和類似折本的印刷格式，這兩種格式給讀者提供了無縫的閱讀體驗。
藝術家/ Francisco Negrello
Francisco Negrello是阿根廷布宜諾斯艾利斯的插畫師、漫畫家。
作品/ Babies
Babies是一係列單頁的六格漫畫，這一係列漫畫講述的是一個藍色的類外星人與他的朋友企鵝和貓的日常故事。
藝術家/ Tai Aoki
Tai Aoki是一位23歲的年輕藝術家，正職主要是裝飾設計師。他曾創作過多種不同的藝術領域作品，包括插畫、漫畫、動畫等。在日本流行文化中徜徉、成長的他，在藝術上也和其他年輕人一樣，都深受動畫、漫畫的影響。
作品/ Libre Vivos
Libre Vivos是一個像48小時直播那樣講述的故事。故事的開頭是一個男孩和他的母親搬進一處新家，男孩一不小心睡了12小時，但是在接下來的12小時，他遇見了一群身懷“絕技”的同齡人，一起經曆了各種事件之後，在夕陽西下，他們最終成為朋友。右側展示的幾幅漫畫講述的是本故事的主人公在一個街舞比賽現場顯露其驚人的舞蹈天賦的片段。
藝術家/ Mihai Tymoshenko
Mihai Tymoshenko生於羅馬尼亞，從利沃夫國家藝術學院(Lviv National Academy of Arts)畢業後，專注於傳統藝術創作，包括雕刻、油畫、雕塑，後來也涉足數碼藝術，如漫畫小說(graphic novel)、概念藝術、插畫等。
作品/ Terente
Terente是以羅馬尼亞曆史上一個名為Terente的惡棍為原型的漫畫小說，講述的是他1920年至1930年期間的故事。Terente綽號“池塘之王”，長年在羅馬尼亞的布勒伊拉縣(Braila)和圖爾恰縣(Tulcea)幹著盜竊的營生，弄得民不聊生，最終於1927年被憲兵槍殺。本跨頁以助手Constantin Cumpana收集的曆史資料為基礎，展示的是Terente的少年時光。
藝術家/ Dike Akbar
Dike Akbar，出生於1992年，是印度尼西亞雅加達的插畫師。
作品/ Crush Series
Crush Series係列插畫的創作概念是通過三個畫麵組成一幅插圖，每張插圖描繪了一個少年和一個少女之間的心動瞬間。為了讓大多數觀者都能獲得共鳴，插畫中的故事大多取材於學校戀情：初次心動時的手足無措、忍不住注意對方等細膩的感情在校園的背景下更顯純粹和真摯。
藝術家/ Chris von Szombathy
Chris von Szombathy是一個定居在加拿大溫哥華的視覺藝術家。他的作品大都通過廣告語言和圖形藝術來表達人與人之間的關係。他的視覺藝術從流行文化和流行文化格式中提取元素，來表現與消費和自我實現相關的主題。本頁展示的漫畫都描繪了一些日常生活情境，裏麵人物的對話或獨白相當幽默，展現了藝術家對生活獨特的觀察。
藝術家/ Kelly Clancy
Kelly Clancy是一位神經科學家，她對大自然是如何運行和控製自身這一主題非常感興趣。這一係列插圖是她對這一主題的視覺探索，每幅插畫中都蘊含了借助視覺意象嵌入的詞匯，同時糅合了潛意識對全球化(globalism)、生態係統崩潰的威脅、戰爭以及個人困境的思考，是人們在似睡非睡時或潛意識中大腦思維的視覺化圖像。
作品/ Please God Make It Easier
作品/ North Was My Home
作品/ God Loves the Meek
作品/ Evolution's Taking Too Long
作品/ Everyone But You
作品/ I Know It Hurts
作品/ Our Revenge Will Be the Laughter of Our Children
作品/ There Are Not Words
藝術家/ Noraico
Noraico住在日本的和歌山縣，鄉間的寧靜和清閑擋不住他對奇幻、科幻、蒸汽朋克故事的想象。本頁展示的幾幅作品是二次元插畫中常見的主題——“能戰鬥的性感美女”。極具女性柔美的容貌和身材，結合足以匹敵男性的力量感，給觀者一種反差的美感，獨具魅力。
藝術家/ Kareido
Kareido(涸れ井戸)生於1995年，是日本的插畫師。他曾經在一家遊戲公司工作過，這段工作經曆教會了他把注意力放在場景的設計上。本頁展示的作品是Kareido受青少年時期做過的噩夢啟發而創作的，乍一看，畫麵是寧靜、安詳的色調，細看卻潛藏著不少讓人不安的畫麵元素——鬥笠下少年流血的臉、山邊荒塚背後暗處裏的紅色光點、倒在陰暗處血肉模糊的人、樓梯下麵的凶猛野獸等……真實的光影與超越真實的事物，讓一切顯得夢幻起來。
作品/ Tosenbo(問)
作品/ Invite(呼)
作品/ After(事後)
作品/ Cage (囲)
作品/ Desolation(孤)
作品/ Cut(切)
作品/ Lucid dream
藝術家/ Kamameshi gogo maru
Kamameshi gogo maru(釜飯轟々丸)生於1995年，從日本金澤美術工藝大學畢業後就一直從事插畫師的工作。由於他大學是主修油畫專業，他把油畫獨特的用色和構圖技巧運用到數碼創作的插畫中，因此他的作品中常用彩色色塊作為陰影色。盡管他的插畫作品沒有明顯的類型和主題偏好，但他非常喜歡描繪少女人物，以期把女孩特有的活力、敏感和微妙的情緒刻畫出來。
藝術家/ Katsu Somehira
Katsu Somehira(染平かつ)是生於1993年的日本插畫師。和很多熱愛畫畫的年輕人一樣，他每天不斷畫畫，期望能像人眼一樣捕捉到動態場景中的“空氣感”，但又不完全像攝影那樣精確，更多的是表達一種通過大腦加工過的美好瞬間。為了做到這點，他的畫麵非常強調光影，通過描繪人物飄逸的發絲或服飾，刻畫出了流動的空氣。
作品/ Sakura, Dancing(桜、舞う)
作品/ Sortie(出撃)
作品/ The Second Eyes
作品/ 2018, The Year of Dog(2018年戌年)
藝術家/ Tomowaka
Tomowaka在日本愛媛縣出生，現在常住日本大阪市，是日本專業的插畫師，同時還是大阪崇光設計學院的兼職講師。她的插畫作品被用於書籍出版、展會設計以及其他各種活動。受到波普藝術的啟發，她的風格充滿了清晰、流暢的線條，以及大膽、活潑的顏色，她的插畫主題一般來源於日常生活，但又加入了很多瘋狂的想象，如Midnight Junky，就是描繪一種深夜渴望吃垃圾食品的情緒。
作品/ Medamamushi
作品/ Cham Cham Circus
作品/ Kai Detective office
作品/ Lottery Stand
作品/ Midnight Junky
作品/ Karma
作品/ Little Red Riding Hood
作品/ Medicine Bag
作品/ Butcher Shop
作品/ Magical Girl Proxy
藝術家/ Monaka
Monaka(もなか)是日本青森的自由插畫師，她的插畫多以天空、海洋和可愛女孩為主題。借助她的插畫，觀者總能獲得一種放鬆、自在的感覺，仿佛自己就是畫麵中的人物，被絕美的自然環境包圍，沉浸其中，成為自然的一部分一樣。畫麵中的人物有著放鬆的表情和神態，再加上帶有“透明感”的色彩運用，每一幅插畫又有著像夢境般的不真實。
藝術家/ Hamaru
Hamaru(葉丸)是一位喜歡畫各種美少女、美男子的日本插畫師，他的每一幅作品都帶著一種甜美的畫麵觀感：盡管主題可能是關於毀滅、失望、喪失等較為消極、灰暗的內容，他的插畫仍然使用了大量裝飾性的花卉，所使用的色彩也離不開明亮、繁複的顏色。這種美化一切內容(包括情緒)的趨向是日本二次元插畫中一種很常見的現象。
作品/ The Ninja of Red Cherry Blossoms(朱桜忍者)
作品/ Hagoita(羽子板)
作品/ The Devil-destroying Archer(破魔の弓)
作品/ The Grieving Blue Demon(泣いた青鬼)
藝術家/ Yoshiki
Yoshiki(由杞)是一個喜歡貓和咖啡的日本插畫師，她畫的人物都麵帶微笑、臉頰帶點害羞的紅暈，給觀者一種甜美的畫麵觀感，這是大多數日本二次元插畫具有的特點。值得注意的是，也許是無意識地，她的插畫都在畫麵的中央通過色彩的比重或人物的動作形成了一個三角形的構圖，顯得畫麵的重心都放在正中央。這樣一來，畫麵能達到一種不出錯的平衡，觀者也很容易被畫麵吸引，這一點是每一位插畫師都可以借鑒來增加畫麵力度的方法。
藝術家/ Yumiko Kayukawa
Yumiko Kayukawa(粥川由美子)在日本北海道的小鎮長大，在淳樸、秀麗的自然環境中，她從小就十分喜愛動物和自然，這也成為後來她創作作品的一個重要主題。隨著她在插畫的道路上走得更遠，她從美國流行文化中，如搖滾樂、電影和時裝中汲取靈感。這些靈感與她對日本自然環境的喜愛結合起來，融合了西方現代和傳統日本的風格，創造出了她獨特的繪畫特色。值得一提的是，除了Figure，她的作品都是用丙烯酸塗料在畫布上畫成的，而Figure是用丙烯酸塗料在亞麻布上畫的。
作品/ Red Oni, Blue Oni(赤鬼青鬼)
作品/ New Years Party(新年會)
作品/ Madness(狂気)
作品/ Together We Can(トゥギャザーウィーキャン)
作品/ Year of the Fire Horse(ひのえうま)
作品/ Bento Song(おべんとうのうた)
作品/ Pink(ピンク)
作品/ Ferry Boat(渡し船)
作品/ Figure(フィギュ
作品/ Coming Home(裏帰り)
藝術家/ Shimano
Shimano(シマノ)是日本的插畫家，擅長畫各種插圖，尤其專注於小說、參考書和雜誌的書籍插圖。自2013年從業以來，他一直活躍於這一領域，2018年他開始為網絡遊戲設計插圖和人物。從畫風上看，他的插畫最大的特點在於人物的線條：人物形體和頭發的線條非常流暢，但是會在某些位置有小折角，顯得人物正被來自四麵八方的斜風吹動一樣，具有動態美。
作品/ Morning Light
作品/ Navy Blue
作品/ Swerve
藝術家/ Rinii
Rinii是中國的插畫師，她喜歡畫日常生活的各種小事、小心思，以及無聊時幻想的平行宇宙和外星文明。她的所有黑白插圖都像手繪草圖，不完美卻真實、有趣，表達出插畫師恣意的生活態度。
作品/ Sleepy（眠げ）
作品/ I Feel Like I'm a Toast
作品/ Experience Hallo
作品/ I'm High ASF
作品/ FXG Quest
作品/ Supermarket
作品/ Trippy
作品/ Fishmans
作品/ Doggo Year
藝術家/ Menka
Menka(高瀬航)是一位日本插畫師，特別專注為廣告和唱片封套創作插畫。他的作品是為表達陰暗的情緒而創作的，畫麵各處布滿灰色色調，配以明亮、鮮豔的大紅色，形成了強烈的色調對比，隱隱地映射著血腥和殘酷。他畫的每一個人物都有著平靜，甚至冷漠的表情，更增添一種陰鬱的緊張氣氛。
作品/ Empty
作品/ Camellia
作品/ Salvation(救濟)
藝術家/ Ray Lo
Ray Lo是一名中國香港的插畫家，風格偏超現實主義。他的作品是攝影和繪畫結合創作而成的，結合氤氳的顏色層次，作品整體的畫麵在虛實之間交替，主題上探索著奇思妙想的各種可能性。在2018年，他的作品獲得了“遇見——2018北京國際設計周插畫獎”的優秀獎，下麵展示兩幅他的新獲獎作品。
作品/ MID-AUT
“遇見——2018北京國際設計周插畫獎”獲獎作品
藝術家/ Shiota Yusuke
Shiota Yusuke(塩田祐介)是日本的自由插畫師。他的作品充滿了災難性的悲劇感：場景背景大多是原始的岩石、硝煙、冷冰冰的摩天大樓；人物都穿著華麗的服裝。畫麵上的這些特點都暗暗指向“幸存於世界末日”的主題。
藝術家/ Aya Morton
Aya Morton在美國俄勒岡州的農村長大，成長過程中，她萌生了對故事和繪畫的熱情。在其他領域兜兜轉轉幾年之後，她重燃了最初的熱情——對藝術的愛好，後來在2007年獲得了藝術中心設計學院(The Art Center College of Design)插畫專業學位。從此之後，她就成了一名自由插畫師，通過插畫不斷探索人與環境之間的關係。她創作的作品豐富多樣，從美術版畫、繪畫到圖畫小說和兒童書籍都有。
藝術家/ Yusaku Kagawa
Yusaku Kagawa(香川悠作)是一名活躍在社交網站的日本插畫家。他的插畫主要描繪日常生活場景中的年輕女孩，畫麵整體感覺一般都是溫和的，具有如鄉村般的舒適感。他的風格屬日本動畫和漫畫風格，就像捕捉動態畫麵的一瞬間似的。
作品/ Always a Cat(いつもの貓さん)
作品/ A Passage with Fallen Leaves in Autumn(秋の通り道)
作品/ Fail to Escape(逃れられない)
作品/ Ahh(おおーっ)
作品/ Not to be Found(見つからないように)
藝術家/ Roman Klonek
Roman Klonek是波蘭卡托維茲的插畫師，一直非常喜歡老式的卡通和現代雕版印刷的風格。20世紀90年代，他在德國杜塞爾多夫學習圖形藝術，激發了他對木刻藝術的巨大熱情。自那之後的15年來，他一直通過木版印刷，創作大量以各種各樣的奇異生物為主的海報，大多是半人獸似的生物，畫麵的背景活潑奇趣，引人入勝。
作品/ It All Happens Here
作品/ Very Suspicious
作品/ Back to Sapporo
作品/ Naruto
作品/ All Toghether Now
作品/ Running Up the Tsukiyama Hil
作品/ Bold Cuts of Whim and Fashion
作品/ Concrete Cloud
作品/ Wonky Dogs
作品/ Conside This
作品/ The Explorer
作品/ Tverskaja
藝術家/ Ai
Ai(逢い)是生於1986年的插畫師，現居日本大阪。從日本的Osaka Designers' College(大阪デザイナー専門學校)計算機圖形學院學習了遊戲設計課程之後，她學會了如何使用 Photoshop，並開始創作插圖和漫畫。她的插圖總是讓觀者想到冰淇淋，因為她的作品總是有一種透明、清新、甜美的畫麵觀感，就像微風吹走炎炎夏日的燥熱一樣。
藝術家/ Thomas Falla Eriksen
Thomas Falla Eriksen是一位挪威的漫畫家、插畫家。他於2015年畢業於奧斯陸藝術學院(Oslo National Academy of the Arts)，獲得平麵設計和插圖碩士學位，並於2017年出版了他的第一本漫畫The Fourth Wall，這是一部元科幻(meta-scifi)漫畫。在2018年，他發行了Squidologi，它的續集Hexago n也已經完成，在準備發行中。他現在正在創作Hexagon的續集Ashtar。他以Squidologi為主題的插畫係列Al Khemet也在準備發行。
作品/ Al Khemet
藝術家/ hrdu1
hrdu1生於1981年，是一名日本插畫師，特別專注於為廣告、遊戲、智能手機應用和網頁用戶界麵創作插畫。在一家係統製作公司做了五年的網頁設計師之後，他開始作為一名獨立的插畫家在福岡工作，他的作品特色在於人物和場景輪廓的著重刻畫，以及鮮明的色彩對比運用。
藝術家/ Nadzeya Makeyeva
Nadzeya Makeyeva是白俄羅斯明斯克的跨媒體插畫藝術家，有著超過10年的專業經驗。她是一個插畫狂人，自小就每天寫寫畫畫，對圖像有著狂熱的喜愛。
作品/ Superoutine
客戶/ Blockbuster Cinema Bar
藝術指導/ Rodion Kovenkin
這個作品的漫畫插圖將超級英雄們放置在日常生活的場景中。我們可以看到金剛狼坐在洗衣間，神奇女俠在超市購物，超人在熨燙自己的披風等有趣畫麵。這個作品非常受歡迎，並應邀在上百個平台上發表了。
作品/ Republic Cover Stories
Republic Cover Stories是為總部在俄羅斯莫斯科的在線雜誌Republic的封麵故事欄目所創作的。這本雜誌經常涉及社會、經濟、商業等話題，切入的角度尖銳、直白，帶有黑色幽默，基於這樣的特點，這一係列的插畫大都運用了紅、黑、藍、紫等色調，配合欄目文章的標題，營造出一種危險、神秘的畫麵氛圍。
作品/ Superoutine
作品/ Republic Cover Stories
藝術家/ Michel Verdu
Michel Verdu是厄瓜多爾裔的法國人，專注於二維藝術，他有五年的角色設計、插畫、概念設計的自由職業經驗，現在主要從事兒童圖書插圖、動畫、遊戲設計，客戶遍布全球。他的藝術風格極大地受到美國超級英雄漫畫的影響，有著非常跳躍的用色，人物的姿態和表情都非常生動、有活力，這使得他的插畫作品非常亮眼。