漫畫閱讀指南

美國漫畫

閱讀順序：從左至右，由上往下

漫畫題材：廣泛多樣，想象力豐富

美國漫畫的取材廣泛且想象力豐富，涵蓋奇幻類、科幻類、現實類、童話類、探險類等。但超級英雄題材還是歐美市場最主流、最長青的漫畫題材。故事多是節奏明快，體現“快餐文化”特點。

敘事節奏：迅速

對白直接、易懂，著重通過動作和場景來推動故事發展。

人物特點：立體

無論男女，麵部、身體的線條都非常立體，肌肉線條突出一種健康的力量感。

製作模式：各司其職的分工模式

美國漫畫將故事與對白設計歸為作者的工作，而創作具體的畫麵、人物則是畫手的工作，其中不同畫手有可能分工完成同一作品的鉛筆線稿、墨線稿、上色、字體繪寫等工序。

America's Best Comics第22期，第25頁(出版於1947年7月)

署名/ Ken Battefield(鉛筆線稿), Ken Battefield(墨線稿)

日本漫畫

閱讀順序：從右至左，由上往下

故事情節的敘述循序漸進，逐漸地累積

漫畫題材：兼容並蓄，現實生活物的情緒。

日本漫畫的題材多樣，涵蓋曆史類、現實類、魔幻類、童話類、推理類等，而且各個年齡段的讀者都可以找到合適的漫畫題材。但現實生活類題材是日本漫畫的主流，再加上對世間各種現象的細膩刻畫，日本漫畫總能引起讀者的反思。

敘事節奏：緩慢

故事情節的敘述循序漸進，逐漸地累積人物的情緒。

人物特點：扁平

大眼睛，誇張的情緒刻畫，人物頭發顏色豐富多樣。

製作模式：作者+助手

一般來說，日本漫畫隻署名作者，助手常是不會署名的。

漫畫家Tai Aoki創作的Libre Vivos，第33頁

*此處對比隻是從一般性上討論。

漫畫表情

簡化了的漫畫表情之所以仍能被辨識出情緒，是因為這些看似簡單的圖形組合，實際上高度概括了人類表情的特點。通過空心圓和實心圓的相對位置，可以指代眼眶和眼珠的相對位置，也就指代了視線的方向；空心圓內任意兩點連成線，再加入實心圓，就是帶有眼皮、眼珠的眼睛；空心圓的形狀略加修改，加入眉毛和嘴巴，就能充分地表達一個具有各種細節的表情。

眼眶與眼珠的相對位置指代視線的方向

將圓和線組合起來，模擬了眼皮的形態

加入眉毛和嘴巴充分地展示了人臉表情

日本漫畫獨辟蹊徑地形成了一套更加扁平而誇張的漫畫表情

效果線

效果線是最具漫畫特色的藝術元素，具體分兩種：速度線和聚焦線。與影視媒介不同，漫畫受限於平麵印刷媒體，想要表達出動態的感覺的話，除了人物的動作和神態之外，效果線是單個畫格中最能體現出人物或物體運動速度的視覺元素。這種視覺元素之所以讓人產生快速運動的感覺，和延時攝影的技巧有關：延時攝影是將物體或者景物持續幾分鍾、幾小時甚至是幾天的變化過程壓縮到一個較短的時間內呈現，拍攝出的攝影作品時常出現光線流動的景象。

常見的速度線畫法

常見的聚焦線畫法

對話氣泡

對話氣泡由來已久，可以說貫穿了整個漫畫曆史，現代漫畫更是借助對話氣泡的形狀表達了說話人的語氣和情緒。一般來說，如果對話氣泡的形狀圓潤，說明說話人的情緒平淡；如果對話氣泡有棱有角，視對話內容，可能代表了憤怒或嚴厲的語氣。對話氣泡的尾巴也有所指，如果是明確的、有指向的尾巴，一般是指說出口的對白；如果是連著幾個小泡泡，則是指人物內心所想，並未說出口；如果對話氣泡沒有尾巴，一般是說出口的對白，但是因為很明確是哪個人物所說，所以不需要使用尾巴。

常見的對話氣泡形狀

效果音

效果音是塑造漫畫世界的重要元素，是除了分鏡、效果線之外，最能表現漫畫動態感的元素。效果音一般是以擬聲詞為基礎，然而由於不同的語言有不同的發音和文字係統，即使表現的是同一種聲音，往往拚寫也會有所不同。此外，漫畫家為了塑造故事，有時候也需要自己想象一種聲音，然後自己造新的詞匯來表達某種聲音。除了擬聲詞本身，一般來說，效果音的尺寸越大，意味著聲音越大，而效果音中某個字、詞重複的次數越多，意味著聲音延續的時間越長。藝術表現上，擬聲詞的畫法，包括顏色、形狀、字號，可能指代了發出聲音物體的性質。

日本漫畫中常見的效果音畫法

歐美漫畫中常見的效果音畫法

網點

貼網點是一種迅速給漫畫畫麵添加花紋、特殊質感、陰影的技巧，增加的陰影有點類似於素描中的畫影法。傳統的網點使用方法是將預先印好的圖案手工貼到漫畫原稿上，沿著原稿上的線條，在網點紙滑動美工刀，裁去不需要的部分。現在的網點紙也不再局限於手工，有很多都是通過圖像處理軟件生成和應用的。

氛圍感的網點圖案常常大範圍地鋪到畫格的背景中

藝術家/ Nikola Isailovic