§六、奶茶談表演

奶茶並沒有正式的學習過表演，但她敏銳的思維和出眾的才華讓她能夠深刻地認識角色，掌握表演的真諦。而勇敢挑戰多種角色、多種風格給了奶茶豐富的知識和出色的演技，讓她在表演的道路上越走越遠。

她說：“學校是根基，學習表演很痛苦，我不會和別人去溝通，其實表演就是生活。你要去熱愛生活。那些憂鬱症的想自殺，他們也是熱愛生活，創作和表演一樣，接近角色。讓角色揣摩自己和自己像的地方。我經常用自己的錄音機錄自己的聲音，早晨和狗說話是白吃，中午和男朋友說話是撒嬌，晚上和爸爸說話就不會這樣。”

飾演每個角色，奶茶都將角色當作是她自己，每一場戲都當作是自己生活的一個片斷，永遠是那麽認真地對待，全情地投入。她說：“每個劇本由他的方向和優點，永遠把敏銳度擴大，不要放棄。千萬不能忽略熟悉的東西，談過戀愛就知道戀愛的滋味，水是水，但是渴了就不再是水了。人與人之間就是個身份的互換，身份是個角色而已。我現在能打破18歲，就升華了。我演的《半生緣》就是升華了。表演是沒有什麽好說的，表演就是生活，就是認識更多的人，來討論表演的目的，學習機械也需要討論，凝聚很多的力量來研究。”

奶茶說：我拍戲有3個階段，《美麗與哀愁》的導演陳國富，他的理論很深刻，我不懂就是裝懂，陳國富導演說，看看我臉就有三個問號，兩個眼睛是小問號，整張臉是大問號。拍攝近景，表示專注不能眨眼睛，但是我經常很害羞，看著鏡頭就結巴，臉紅，演戲就是說慌。回到家裏我照著鏡子訓練眼睛不眨。周星馳、金凱瑞訓練很有速，他們確實很厲害。我現在喜歡挑眉眼，表示專注，不眨眼，你們看看。

第二個階段：張艾嘉導演，完全是了解我的人，她把戲份更生活化了。有一場戲，我是個來上海想得到綠卡嫁到意大利的女人，我的老公有外遇，但是老公告訴我人要為了自己活著。張姐給我說戲，說我假如做了很多年的唱片總是不能出版，能不傷心嗎。張姐說了我就哭，我傻的時候是不出眼淚，想想看，一個人三年不出唱片，每個演員，都有助理，而我是無名小卒，《少女小魚》小魚一個人去了紐約，我都是從角色出發，失戀，不停地失戀，不停地哭。

在表演理論上這叫情緒記憶。

我第一次來北京拍戲演工女，我的男朋友，發派到新疆去，一個女副導演給我說戲。幾遍過後我還是不明白，我感覺她很誇張。後來斯琴高娃大姐說要溝通，你要去和導演溝通。我現在覺得有些戲可以不哭，可以拍別的動作來替代，演戲越來越讓我自己發現，表現悲傷有很多可能性。

拍攝《征婚啟事》的時候沒有劇本，全是即興表演，我問導演來征婚的男人都是誰，他說誰醜是誰。他們都是真正的求婚人。我們把廣告刊登在報紙上：女，23歲，牙醫……結果三天之內來了100多個，他們都是真的人生背景，我第一次都傻了，而我是假的，他們都是真的，看電影後我渾身都起雞皮疙瘩，我驚訝，我調情打量對方的時候我是個討厭的女人。我不能剪頭發，我有些胖。我不愛照鏡子，不知道身上發生了什麽事情，而是應該表演的是什麽，和心理完全不一樣。

第三階段：有人要我去演傳記人物，我感覺很恐怖，我受半年的苦，演別人一輩子的苦，黃磊演的徐誌摩，我一看是徐誌摩來了，其實生活中他是老師，而不是徐誌摩。我覺得每個時代的人都是一樣的，更重要的是文化背景，而不是人。

第四是舞台劇。一個人自己努力演戲還不夠，得讓朋友幫助，每個部門都有特色，比如說我的絲襪破了，雖然看不見，又不是特寫，但是我想去要雙好的穿著。這都是些和表演無關的事情，高跟鞋浪費了我80%的時間，比如在上海拍攝電梯一場戲，我是坐在鐵籠子裏，是件很恐怖的事情，我們每天做的事情都不會令表演糟糕。

《半生緣》挽救了我對戲劇的開心，一氣嗬成的感覺恨爽，都能聽到觀眾的呼吸和律動。對我們專注是挑戰，原來舞台劇也可以這樣演啊！北京演員愛討論，我每次都去睡覺了，這對女演員很重要。討論多了無感覺，我沒有可演的，我喜歡我的男演員見到我永遠都是初戀。人常常無聊不是好演員，演員有靈敏度，我在想。舞台劇是忘我的境界，電影不可以。

導演說我在舞台上，哪裏無光就往哪裏走，經常走到暗區了，我永遠演不了美女，在《天下無賊》裏，我每次躺下都要收下巴，劉德華都是美，我的動作就不美麗。我和劉德華學到了很多東西，人家劉德華走路都有天皇的感覺，連打電話都是給手機做廣告。這是時間久了成習慣，是自在不是做作。

我演不好戲的時候就說自己是歌手，唱不好歌的時候就說是演員。《下樓去談戀愛》。有些情節不是真的，也可能在一個破爛的店裏寫的，後來變成了美麗的漂亮的花店，寫書就是有樂趣。和電影都是創作。