§3、周傑倫VS王力宏VS陶喆

天王天後有爭鬥，才子和才子之間也有較量。一山難容二虎，似乎自古已然。在今天的流行這種“爭鬥”似乎更為激烈。

周傑倫在製作第二張專輯《範特西》期間，曾和王力宏在錄音室碰麵，兩人互相交流音樂，被問起音樂上的特色，周傑倫比喻王力宏像蕭邦，自己則比較像李斯特。

周傑倫拿古典樂音樂家來打比方，他說，王力宏像蕭邦，因為他的音樂像詩人，詩情畫意，容易討得女孩子歡心；而他自己就比較喜歡搞怪、另類、愛幻想，就像李斯特。

周傑倫的才華不少歌手都表示讚許，李玟、曹蘭、陳曉東、陳冠希、劉德華等都曾公開對媒體表達過欣賞之意。

從周傑倫的這個比喻，可以看出他的才氣。

周傑倫的歌曲一向不設限於愛情歌曲。他的專輯一向不乏驚喜，除了描寫兩河流域史前文明的《愛在公元前》、家庭暴力的《爸，我回來了》，還有其父輩戀情的《上海一九四三》，還有功夫味濃重的《雙截棍》和《忍者》；總之，就是變化多端，搞怪、另類、愛幻想，樣樣俱全。

陶喆擅長R＆B是大家都知道的，為了寧缺勿濫，他製作新專輯時間長達兩年多，在歌迷苦待的同時，周傑倫迅速竄起，一樣以R＆B曲風贏得多數歌迷的喜好，正好彌補陶喆兩年沉潛製作音樂的時間。

在“2003年MTV電視音樂亞洲大獎”中“最受歡迎台灣歌手”一項，就是兩位台灣R＆B王子周傑倫和陶喆之爭。兩人近年來在大大小小獎項中的成績一直在伯仲之間，但受歡迎的程度，倫迷較為瘋狂，而陶喆支持者較溫和。

結果周傑倫打敗了陶喆。

由於陶喆與周傑倫曲風接近，過去外界也老愛把兩人拿來作比較。

樂評人馬欣、吳建恒就曾這樣說他們：陶喆的音樂比較深沉了些，觀點也比較成熟內斂；而周傑倫則建構了電玩般的想象王國，編曲豐富，詞曲都明顯走電玩E世代喜好的路線。

陶喆1969年生，周傑倫出生於1997年，兩人正好差了十歲，這X世代和Y世代的差別，可能正是陶、周兩人音樂產生距離的主因。

吳宗憲說：“陶喆是失根的蘭花，非常絢麗；周傑倫則是根紮得很深的花生，不見得好看卻有實力。”

聽了這樣的比喻，周傑倫笑說自己並不像花生，因為那醜醜的，倒覺得自己像仙人掌，比較有個性。至於說陶哲像“失根的蘭花”，周傑倫說，他覺得憲哥的形容太誇張了，頂多隻能說是“濕根的蘭花”。

不過，周傑倫坦承，他還是比較喜歡陶喆的第一張專輯，因為R&B味道濃厚，最近他的新專輯曲風比較偏搖滾。他相信自己和陶喆彼此並沒有心結，但老被人家相提並論，搞得好像他們一見到對方就要怒目相視、劍拔弩張的樣子。

所以，為了不讓人有“瑜亮情結”的誤解，周傑倫決定邀請陶喆作他2003年台北大型演唱會的神秘嘉賓。

周傑倫給陶喆的邀請函，寫了不少真實感受，例如：“兩人好像棋子一樣，被人拿來玩弄……被玩久了，這次應該換成他們來玩玩別人！”

在上萬名歌迷的高聲尖叫中，周傑倫演唱會在台北市立體育場展開。一連串歌舞演出後，特別嘉賓陶喆登場和周傑倫互相飆歌，引起歌迷轟動。

周傑倫先是自彈自唱改編陶喆的《找自己》，接著是《跳出棋盤》，竟然開始“脫稿演出”，臨時在台上模仿陶喆的唱腔演唱《可愛女人》，接著歡迎陶喆出場，兩人合唱《黑色柳丁》，周傑倫竟然當場靈機一動改變歌詞，跟前一天彩排的內容完全不同。

周傑倫改了歌詞，陶喆不甘示弱，也跟著配合，兩人一搭一唱，各顯神通，周傑倫和陶喆從舞台兩端會合，兩人交會的那一瞬間，周傑倫演唱：“你是傭兵！”陶喆則揮拳回應，當場“打”了起來，陶喆改歌詞說：“不要再把我們比來比去。”周傑倫配合說：“不要隨便亂比較，比來比去莫見笑！”

最後周傑倫更表示，他們從棋盤跳出來，隔天可能又要跳回去了，陶喆大聲接腔說“不會的”，讓台下歌迷們看了既感動又興奮。

早期台灣沒有人弄得清楚R&B到底是怎麽回事，總是讓人覺得是它某一群很時髦、家裏很有錢、從小就移民美國的ABC的專利。

今天周傑倫能掀起這股風潮，陶喆可說居功至偉，有推波助瀾的作用。因為以前台灣有過這類的作品都是混雜的R&B，沒有一張專輯能夠做到像陶哲一樣純粹。

在台灣陶喆算是Classic　Coke，而非Diet　Coke之流。不過陶喆的R&B唱得雖好，卻已經到了技術的極限。因為R&B難在“唱”，它是目前最難唱的一種音樂。這種源自藍調的音樂形式，歌手必須要能夠既曖昧又準確。

陶喆唱的R&B算是台灣最地道的了，但他的音樂後來沒有辦法繼續發展，也是基於同樣的原因，因為演變成一種“陶哲演唱障礙”。他樹立了一個標準在那裏，他的歌雖然很好聽，但你去KTV唱他的歌，可能會覺得很羞恥，因為唱不出那個樣子和味道，其它歌手唱他的作品也有同樣的問題。

不過從另一麵來看，能做出陶喆這樣程度的作品的人，在洛杉磯可能有200個，許多可能做得還比他好。而且我們試問：陶喆創造了一個新的音樂形式了嗎？或是他藉由R&B傳達了很深邃的文化情感麵嗎？答案是“沒有”，他隻是把美國流行了很久的東西原版不動地移來台灣。

因此，當周傑倫第一張唱片出來時，雖然大家一下子搞不清楚這是什麽東西，不確定這真的就是R&B，隻感覺聽起來很順。

從本土意識的觀點來看，周傑倫給了大家一個啟示：原來R&B不是一定要陶喆這類ABC出身的歌手才行，原來從台灣南部出來這樣一個年輕小子也可以做出很棒的R&B。

雖然這點還不夠明顯，但這個文化脈絡上的突破是相當重要的。

再回到唱功的部分，至於所謂的“陶哲的演唱障礙”，周傑倫對這點卻絲毫不以為意，他反正也不理你，就是含糊地唱，乍聽之下完全不知道在唱什麽。周傑倫就是在講話，他不覺得唱歌是一個障礙，也不認為一定要唱到怎樣才算厲害、才會被認同，他的整個傳達方式是非常自然的，他不能說唱得多好，但是他從語言的形式轉換到音樂的形式時你看不到痕跡，你不會覺得說這個是講、那個是唱，他就直接這樣跨門過來了。

同時，陶喆和周傑倫都身兼自己專輯的製作人。前者非常要求完美，在錄音室裏調音時要把音準、和聲等都調到極限。而周傑倫則不是，他專輯裏的編曲並不那麽精致，很多曲子聽起來其實很像試聽帶。然而這種隨意正是周傑倫的魅力所在。