§2、《滿城盡帶黃金甲》

這是一個古老又不乏現代寓意的故事：一個古老王國的大王，用關心的口吻慢慢毒害紅杏出牆的王後，同時需要擺平三個有不同程度和性質欲望的王子。最終，對權欲的渴求超越了所有倫理和親情，一輪輪危機經過層層迭加，到重洋節的**派對上集中爆發，但知此知彼的人物關係，使得權力鬥爭陡然增添了難度，峰回路轉。最後，高高在上的國王戰勝了形形色色的威脅，又一次穩坐在規矩方圓十分完美的體係裏。

影片的真正主角是張藝謀一向擅長的色彩使用。這次，他用無處不在的金黃色，將這個鉤心鬥角的皇室包裹在一個近乎超現實的世界裏。噴薄欲出的人體波濤象征了肉欲，飛龍纏繞的柱子和服裝象征著皇權，權欲和肉欲在色調上取得了高度的統一；那金黃中屢屢滲出的猩紅色似乎在暗示繁華背後的肮髒，和平背後的血腥，光彩背後的黑暗。鞏俐等主角一次次走過的迷宮般的迷彩走廊，是影片中為數不多的劇情停歇處，仿佛是大歌劇中公主款款走下的樓梯，隱藏著隻可意會的內心獨白，如同歌劇中的詠歎調。

鞏俐的表演非常飽滿，從感情的挫折，到被害的冤屈，到複仇的絕決，很有層次感，因此她的人物塑造是最立體的。她特像好萊塢黃金時代的瓊克勞馥，用力挺猛卻仍不覺突兀。相比而言，周潤發的表演更為內斂，沒有刻意強調大王的陰險毒辣，避免了人物的臉譜化。他跟次子周傑倫開場不久的比劍，在劇情設置上頗為高超，帶出了一句說了兩遍、韻味深遠的台詞：“不給你的，你不能搶。”一言概括了中國權力政治的特色。周董的角色堪稱為他量身定做，連名字都沒改，仍叫傑王子。

他的武戲很利落，文戲上有幾個需要表現複雜感情的高難度鏡頭，如下決心為母後而背叛父王的那一刹那，看得出他的努力及導演的**。其它角色著墨不多，雖有邏輯鋪墊，但發揮餘地不大，劉燁的大王子已接近小醜的邊緣，比曹禺筆下的周萍更缺少心理背景。

影片的前半部著眼於國王強迫王後喝藥的細節，以及大王子身陷的三角戀。後半部有更多的動作場麵，**戲用了不少電腦特效，其風格跟《英雄》中“大風！大風！”的螞蟻兵團性質相仿，均以形式感見長，視覺效果不錯但沒有細化到人的層次。戰鬥場麵有氣勢，兵器的使用也有新意，但總覺得這種場麵演變自瑞芬斯塔爾的《意誌的勝利》，並擔心這種方法會有意無意進入將來的奧運開幕式。

《黃金甲》基本上是一部訴諸感官和理性的影片，需要用眼睛、耳朵、大腦來看，無法用心、用靈魂來體驗；它裏麵沒有令人感動的人物和內容，但可以令人思索；它有很多令人回味的細節（如最後一個鏡頭），它生動地展示了權力對於人性和家庭的腐蝕作用，就像那能夠燒穿鐵板的毒藥似的。

此片中周傑倫飾演二皇子元傑：武功超群，具有一夫當關、萬夫莫開的氣勢，在三個王子中最被國王器重。為了保護母親，他不惜與實力遠遠超過自己的父親決裂，最後殺身成仁。

如果說問當今華語歌壇最為紅火的名字是誰，那大多數人都會毫不猶豫地想到了周傑倫。這個來自台灣的青年，以桀驁不遜的個性以及動感十足的音樂，統治了原本已是鬆散浮躁的音樂圈，以一種領袖的氣質傲立於時代的前沿。

在年輕人的心目中，他就是現今娛樂江湖的大佬，是流行音樂領域至尊的教父，不僅主宰著這個時代華語歌壇的趨勢，更引領新一輪的時尚風暴即將殺來。

在音樂天地中越發火暴，風頭無人能及的周傑倫在成就了自己的音樂理想之後，在娛樂圈的天地日漸廣闊，除了做幕後製作人，為大力推廣新人而出工出力之外，就把自己的一部分時間投入到表演事業，開始漸漸把觸角延伸到了電影領域。在2003年，他在《尋找周傑倫》中做了處子演出之後，人們開始見識到了他除音樂之外的的潛力與可塑性，很多公司都開始找他出鏡，推出全新的商業片。在2005年，他所主演的根據日本流行漫畫而改編的賽車電影《頭文字D》在亞洲大獲成功，他在影片中表演雖無出彩，但也差強人意。為此，他還獲得了香港電影金像獎以及台灣電影金馬獎最佳新人的提名，風頭亦如他在樂壇一樣強勁。為此，國際大導演張藝謀欽點他出演自己的大片《滿城盡帶黃金甲》，與一幹影帝影後聯袂合作，磨練自己的演技。

勤奮的周傑倫並不是天才，他身上的奇跡效應背後無一不浸透著汗水與心血，而今海闊天空的他並沒有在成績麵前止步，而是不斷在暫新的領域裏複製著新的奇跡。