一幅真善美的鄉土畫卷——讀長篇小說《白牯牛潭》有感兼為序
（一）
作者是我爸，我是他女兒，他唯一的孩子。
這部小說，是爸爸在我的倫敦家中完成的。那天傍晚，夕陽的餘暉，從落地門斜穿過來。爸爸在平板電腦上劃上最後一個句號，就手把電腦扔向一旁的沙發，四肢癱倒在坐椅上，身披斜陽，（請原諒我出言不恭）麵如死灰，形如死豬。不難理解寫作的煎熬與痛苦，據說路遙先生寫完《平凡的世界》，直接把筆擲到窗外，癱倒在地上。比起他老先生，老爸好不到哪去。足足過了半個小時，他醒過神來，第一句話說：“女兒，給老爸的書寫篇序吧！”
我曾為他的散文集《濕熱的南海風》（二OO三年海潮出版社）寫過序。原以為如魯迅先生所願，人以書傳，書以人傳，哪知人與書均未得以流傳，首版六千冊後便打住了。我早已失去了為他的書作序的興趣，建議他請權貴名流作序，攀攀高枝。他搖搖頭，淡然一笑。我知道，老爸與他們不是一路人。
“因為有了你，才有這本書。孩子，寫吧！”爸爸企求的目光，久久在我眼前打轉。
是的，老爸的這本書，發端於我家，完成於我家。那是二O一一年，爸爸退休三年後，首次來倫敦我家小住。每有空閑，常給我講起他的洪湖家鄉，他的童年，他的家人的故事，講到歡喜時，眉飛色舞；觸到心酸處，悄然落淚；碰到怨恨點，義憤填膺。猶如打開了一壇陳年老酒，每舀出一勺來，都能品味到酸甜苦辣。我雖然為之動容，但因不熟悉鄉村生活，並沒有領會真諦，以為如斯大林所說，年青人總是向往未來，老年人常常追憶過去，老爸不過是發發思舊之幽情罷了，便隨口說了句，“既然忘不了，何不寫出來。”哪知他竟當了真，回國後，給我發來電子郵件，列了寫作綱要，開始了他七年艱難的創作。
在此期間，他五次回洪湖老家，查閱曆史資料，體察風士人情，會晤兒時夥伴，探訪家鄉父老。三次到大連旅順，與他同時入伍的老鄉戰友趙啟成叔叔等人，徹夜長談，回憶往事。更有甚者，去年夏秋，他躲進四川青城山老林子，關了手機，中斷與外界聯係，閉門四個月，足不出戶，潛心寫作。一時節，家人不知所蹤，險些發了尋人啟事。今年六月底，他來到倫敦，下飛機見我第一句話，“我將百事不問，在你家裏完成第三部寫作。”如他所言，雨天在圖書館，晴天在泰晤士河邊公園，提著他的平板電腦和資料，早出晚歸，在電腦上手寫，忘卻了周圍一切。往日視為心肝寶貝的外孫外孫女，除了晚飯後與她倆嘻鬧片刻，一旦投入寫作，再也不聞不問，直到劃上最後一個句號，便出現了我前麵所描述的那一幕。
並不全是因為這本書的起因與我有關，竟管老爸曾對他的友人多次說過，“女兒頂著我的脊梁骨，我才挺著腰寫完了書，”而是我仔細打量我的爸爸時，發現他真的老了，白發蒼蒼，麵容憔悴，老眼昏花，年近七旬，來日幾何？我不忍心拒絕他的這個要求，也許是他人生最後對我的一個要求。於是，便有了這篇讀後感兼為序。
（二）
我開始閱讀全文。
讀完第一遍，我以為看到了一幅素描畫。
第二遍，還是一幅畫，碳墨畫。
第三遍，仍然是一幅畫，水粉畫，會動的傳神的水粉畫。
於是，我想到了張擇端的《清明上河圖》。二〇一〇年，我回國參加上海世博會，在中國館第一次見到平麵動態的她，近兩年從網絡上又見了三維智能動態的她。我深深的震撼了，一千多年前的這一天，五百多個人物，五十餘頭牲畜，二十多輛車船，或棲息或勞作在廬舍樓閣之中，或穿行或滯留在驛橋道街之間，神態可掬，呼之欲出。雖然她隻是一時一地的橫斷麵的場景，卻精確傳神地表現出北宋初年經濟社會的繁榮麵貌，堪稱曆史畫卷，
《白牯牛潭》與這幅畫有驚人的相似之處。作品取材於江南水鄉一個偏僻村莊的發展變化，時間跨度二十年，但是作者並沒有記年譜式的列流水賬，而是以十年為期，截取了三個橫剖麵，分別描述了四九年、五九年、六九年，這三個極具典型化的年份發生的故事。故事中的地點，聚焦在白牯牛潭邊的竇曾台，猶如潭中擲下一塊石頭，激起連漪推向四方，波及到謝仁口這條街，曹家嘴這個鎮，洪湖縣城新堤這個市，並由此推及全國。與此相銜接，故事中的人物，聚光燈照在竇先智曾先炳這兩個人物頭上，他倆的情感和命運，自然牽動了竇曾兩家人，繼而照亮了全台上各具性格特點的人物，同時把公社書記，區委書記，縣長人等引入了畫麵。
如此看來，這部小說中截取的時間地點人物的典型化，同時折射出那個時代的麵貌，是不是與那幅著名畫作異曲同工呢？我以為是的。
所不同的是，畫作表現了封建時代都市風情，無愧為一幅曆史風俗長卷。而這部小說，則表現了建國以來前二十年的鄉村麵貌。在這裏，有翻身農民改天換地的艱辛與收獲，也有日常生活的樂趣與憂愁，還有各類人群間的矛盾與衝突，涉及到從鄉村到城鎮，從老人到孩子，工農商學兵，婚喪嫁娶，吃穿住行，林林總總，無不囊括其間。因此，我鬥膽一言蔽之，這部小說是一幅鄉土曆史畫卷。
當然，我深知，老爸的書，就其曆史地位與價值，不可與《清明上河圖》同日而語，這裏不過作個比喻而已。
（三）
在這幅鄉土畫卷中，我看到了真善美，真善美的統一。
先說真。
近幾十年來，從某位女士在小品中一句嗲嗲的“真的麽”開始，國人言談和影視文學戲劇小品中，出現了一種新的口頭禪：“真的嗎？”“說句實在話，”“老實講，”想聽真的嗎？”似乎說假話成了常態，講真話反而成了偶爾為之的尷尬事。在一定程度一定範圍內，甚至出現集體失真，社會出現誠信危機。單個自我的失真，往往以己推人，質疑外部世界的真實性。在這種社會氛圍中，《白牯牛潭》出世，國人首先會問：這是真的嗎？我應該第一個回答：這是真的。
文學是求真的藝術，用巴爾紮克的話說，文學“成功的秘密在於真實”。所謂真實，首先是作者對生活現實的客觀的直接的原型化的描述，即對人物事件環境本來麵目的反映，藝術加工為“曆史理性”的真實。小說的輪廓，勾畫的是一個貧苦散亂陋塞的鄉村，走向富裕團結文明的曆史，其間經曆了土改大躍進和文革這三次的劇烈動**，屁股上帶著不同烙印的人物，各自不同的表演和歸宿，都是真實的再現，從那個年代過來的人身上，都可以找到原型。所以，作者在扉頁題詞，“謹以此書，獻給新中國翻身農民、農村幹部，以及那個年代在農村生活的孩子們！”
說到那個年代，曆事之人，也許各有各的體驗和感受，也就各有各的看法說法。然而，在竇曾台這個鄉村，這部小說所展示的曆史真相，就是這個樣子。無論一些人怎麽抹黑那個年代，也不能把竇曾台從曆史上抹掉，更不能把他們的後人湮滅了去！
還有，階級鬥爭在一定範圍內也是一種客觀存在，不以人的意誌為轉移，作為小說的客觀反映，作者也沒有回避。一個國民黨營長，潛伏多年，從蛤蟆鏡營長到李老伏到伏老木，猶如《西遊記》中白骨精三變化人，主人公竇先智緊追不舍，小說結尾時，他還沒有露出原形，暗示鬥爭還將繼續。這絕不是作者的臆造，不過是生活源泉流淌的痕跡罷了。
小說用不少的篇幅，記載了一些冰冷的枯躁的數據，特別是第二三部社員分紅，從種植麵積、單產總產、單價總價，到人頭工分、日工、收入等，讀來乏味。我曾問爸爸，小說不是史料，留它何用。爸爸說，他查閱了縣誌鎮誌，翻閱了《洪湖報》和縣區鄉的《工作通訊》，甚至找到老會計的原始賬本，才取得這些寶貝，丟不得。如此看來，還真的是秦始皇不在而長城永存呢，會說話比不上不說話的。
如果這部小說，僅僅停留在對生活機械的描述上，倒不如翻拍幾張那時的老照片，曬出來看看。可貴的是，作者把生活真實與藝術真實統一起來，努力實現毛澤東所說的“比普通的實際生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想。”例如，作者塑造的典型人物竇先智，身上多出六個眼，國民黨軍一槍在屁股上留下四個眼，掉到溝裏叫犁頭尖紮了一個眼，抱病抓盜在醫院動手術留下一個刀眼，集中的強烈的表現了他在不同時期的不同遭遇，超越了生活的真實，但並沒有損害人物真實的合理性。此外，小說運用誇張、變形、虛幻的手法，描述姑奶奶還魂，徐先生算命，白牯牛還陽等，擴充了生活真實的張力，讀者不僅可以在想象中還原現實生活，而且受到助推而接近“本質的真實”。
寫到這裏，我想起了近年倫敦街頭流傳的一則笑話：一位英格蘭帥哥，娶了一位H國美女，生了個醜小孩。帥哥懷疑美女在外有染，提議給孩子做DNA檢測。美女被逼無奈，取出兒時照片，說我小時候就這樣。此後，英國小夥如娶H國姑娘為妻，必先問你是真的，沒整形吧？可見，真是善與美的基礎和前提，失真便談不上善與美。當今國內的一些文學作品，特別是網絡小說地攤文學之類，為了迎合低級趣味，胡編亂泡，睜眼說瞎話。多麽希望返璞歸真呀，但願這部小說能給出洪荒之力。
物真則貴，為文何嚐不是如此。
（四）
再說善。
善，藏在作品的內核，是蘊含的品格，需要發掘，不能像超市裏的商品，掛了功用、品級的“善”“惡”標簽，一看即知。它是文學的道德取向和價值判斷，表現為作者主觀傾向性和作品客觀形成的傾向性。
雖然善不是靠貼標簽展現的，但通過對客體的形象描述，善便在其中，盡管有時藏得很深。小說開篇，主人公竇先智並沒出場，兄弟鬧分家，他人言行反射出他敬老人，恤兄第，愛家小，敢擔當的作為。待他登場後，作者描述了他一係列活動，抓逃除奸，送錢尋親，鬧批鬥會，鬧神堂，鬧逼婚，以及後來的瞞產，送糧，抓盜，追逃等等。讀者從這些活動中，看到了一個鮮活的人物形象，背後支撐這個形象的，就是傳統文化中的善。老子說：“上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道。”最大的善，莫過於利他主義。竇先智的善行善為，就是內在的不爭私利的利他主義的外化表現。這一鮮明的倫理取向，還貫穿在區委書記劉小牯，支部書記曾先炳身上，同時映射到竇曾台人這個群體，成為五六十年代社會風尚的縮影。
善與惡，相比較而存在，相鬥爭而發展。小說的矛盾衝突，貫穿始終的，有三條脈絡，以竇先智為代表的貧苦農民，與富裕中農曾善明，圍繞為集體還是為個人的矛盾；劉小牯與洪少譜等農村幹部，圍繞如何對待群眾的矛盾；翻身農民與伏老木曾老大等敵對勢力，圍繞複辟與反複辟的矛盾。鋪陳渲染這些矛盾的衝突和鬥爭，作者沒作概念化臉譜化的處理，而是開辟了一條人性中善惡之爭的通道，用現今時髦的話說，即正能量與負能量的較量。一麵是利人誠信正直勤勞，一麵是利己虛偽狡詐懶惰，既有邪不勝正的喜劇效果，也有小人得誌的悲劇效應。而且，當人性的善，被惡所算計所打壓所脅迫的時候，如竇先智簽收據被騙，竇為香曾先炳竇先智被撤職，後秀跳潭等，作品揚善懲惡的價值取向，在讀者中引起的情感共鳴則更為猛烈。
說白了，這部小說，能夠讓讀到的人走正道，做好人。我知道，此話一出，會招來國內一些人的嘲諷。但是，我還是想說，文藝為人民大眾服務，這個大方向，沒有錯。文藝的教育認識審美功能，沒有過時。應當承認，時下有些作品，為了順應社會彌漫的銅臭味，迎合無聊的低級趣味，或明或暗地幹些誨**誨盜、羨富笑貧、攀權附貴的勾當。與這些東西比起來，這部小說的格調無疑已處於高山之巔。
（五）
最後說美。
作者並非十分老道精湛的筆觸，居然把美渲染得如此震憾，如此溫潤，使人在審美體驗中深陷美的享受中，獲得難以忘懷的愉悅，這讓我多少有些吃驚。
美不美，家鄉水。作者筆下，家鄉的水土草木，雞犬狗牛，是這樣的美不勝收！四百裏洪湖，“天際間，一縷青絲挽不住遠處的湖水，似乎隨時就要溢出去。”中府河，“蓋上一床厚厚的絲絨被，靜靜的睡去，輕風送來它甜美的氣息。”他的田“帶著香味，帶著喘息，在他耳邊喃喃細語。”河邊的樹林，“托不住厚厚的積雪，輕輕地扭動身子，把抖落的雪花慢慢地安放到大地上。”即使是趕去賣的豬，也是“紅通通的鼻唇與上嘴唇，完美的揉和在一起，不時的翹一翹，發出哼哼嗯嗯的聲響。圓圓的兩鼻孔，在冬日裏不時的噴出兩股熱氣。白毛掩飾下稍帶粉紅色的細長尾巴，悠閑地晃動，時不時的打個圈。”作者大篇幅的描寫了那頭著名的白牯牛，腿如鋼鞭，肌健如束，眼如深潭，全身皆白，“讓人聯想到紅土地上初冬的白雪”。就是牠，敢與更大更壯的大老青抗爭，並最終製服了對手。就是牠，把雨中迷路的牛群帶回了牛欄，一聲怒吼，趕走了提媒逼親的曹老大伏老木。還是牠，帶著後秀哭祭老奶奶後，默默死去。作者把大自然的美，揉進了故鄉的美。即使是地球人共享的日月星辰，藍天白雲，作者也要移來增添故鄉的美，大有“三分天下明月夜，無奈二分是故鄉”的偏愛與執著，令人心向往之。
這裏的民風民俗是美的。江南水鄉，十裏不同音，百裏不同俗，那塊《民約碑》，記載的就是古樸滄桑的美。女人生了孩子，旁人送來“祝米”，主人回送染紅了殼的雞蛋，何等美妙的人際關係！尤其是作者用數千文字，完整的描述了一場婚禮的全過程。求婚時“六媒六證”，秤杆算盤剪子鏡子等用來證婚。報期求娶，焚香拜祖，媒人一誦二誦祝詞。婚期三天內，十姑娘酒與十兄弟餐，新娘開臉上轎，拜堂入洞房，每一項伴有祝詞、頌歌，說的是鄉村俚語，唱的是民間歌謠，一幅熱鬧喜慶的場景。人處其間，想煩惱也難，隻有愉悅，這就是美的魅力。第二部的最後一節，作者描繪了大年初三，水鄉人特有的劃彩船的情景，七八個男子，化妝為采蓮姑娘、撐篙老漢、擺梢婆子，一路唱一路行，敲敲打打，逐家送恭賀，見到什麽唱什麽，送給讀者一桌美的佳肴。
這裏的勞動場景也是美的。麥田裏，割麥的女人排成雁陣，偶爾撩衣擦汗，露出白花花的小肚皮，膽大的小媳婦，幹脆解開衣扣，仼一絲涼風吹拂她的半邊山丘。夯土打硪，與泥土混為一色的漢子，隻有胯間一塊破布遮醜，淌汗的肌膚，如河水暽暽，汗水幹了的肌膚，如白灰曄曄，一堆堆黝黑的手臂，高高拋起石硪，伴著高亢的硪歌號子，一步砸個坑，嚇得飛鳥不敢臨空。還有堆麥成垛，連枷打場，稻田褥秧，砍界邊，鋤雜草，撿棉花，以及軤紗織布、榨坊打榨、粉坊漂粉、篾鋪編筐等等，幾乎所有農家活兒，書中均有描繪。作者獨特的審美視角，告訴讀者，勞動是美的，勞動人民是美的，盡管他們身上有汙垢，腿上有牛屎。不得不說，近些年，國內一些作品，崇尚“娘腔”“骨感”等病態畸形的美，可以找出很多原因，其中重要的一條是，這些作品遠離了勞動和勞動人民。
這裏的愛情更是美的。作品表現了三代人不同的愛情生活，徐先生為愛瞎了眼，摸黑敲杆，隔三岔五往返二十多裏，隻為與白大姑見上看不見的一麵，說幾句話。白大姑晚年離家出走，隻為與徐先生度過人生最後的時光。以致於媳婦們歎服，“老人相愛如出麻疹，越老越厲害。”獨梅嚐試自由戀愛，看上了郵遞員“蹓機蹬”，哪知碰上了負心郎，躺在丟娃背上吐了苦水，才收獲到真正的愛情。世豪與後秀，兩個未成年的孩子，真心相愛，卻又不得不分手，視如陌路。後秀為了愛自己心上人，強作笑顏迎合一個不愛的人。正是這種曲折而不落俗套的愛，更加強烈地展示了愛情的純美。
美，不僅是對美的確認與讚揚，同時又是對醜的界定與摒棄。作者深刻的理解美與醜的關係，因此，小說剔肉見骨地表現了醜，例如“皮筲箕”曾善明，躲在被子裏數瓷罐裏的錢，二黃嬸菜刀剁砧罵人，行事不靠譜。但是作者並非蒼蠅逐臭似的描寫醜，而是為了鞭撻醜而寫醜，所以，才有了後秀畫符，曾善明砸罐掏錢，雞飛蛋打。所以，才有了二黃嬸蚊帳中遭人戲弄，不靠譜遇上荒唐事。
（六）
按照一般作文要求，表達完主題思想和主要內容，我的序應該打住了，以免畫蛇添足，然而，我卻意猶未盡，因為突然發現，這部小說的情節結構別有風味，值得特別關注。
繪畫的構圖布局，是一幅畫作的骨架，當色塊與線條覆蓋之後，骨架隱而不見，但就是它支撐著畫的生命。小說如同此理，沒有情節結構即無小說，隻是一堆文字堆砌。隻有與內容相統一並美感四射的結構，小說才賦有生命。《白牯牛潭》的情節結構就是這樣的。
這部小說的時空，劃定在一個鄉村的二十年。此類題材，如小說《六十年的變遷》，電視劇《人間正道是滄桑》《父母的愛情》等，倒也不少見，但這些作品運用傳統的線型結構，按時間順序，從開端到發展、**，至結尾，脈路淸晰可見。而《白牯牛潭》幾乎看不出開頭結尾，也沒有明顯的**，它隻是三個年份的截圖，每幅截圖，處於同一空間，卻沒有時間的直接連貫。因此，它也不同於六十年代法國“新小說”派的畫麵結構，更區別於各種“意識流”的網狀、放射狀結構等。那麽，這是一種什麽情節結構呢？我給它取個土名：“竹簽豎串糖葫蘆”。
小說的主線，大潭子兩側的竇曾兩家人，在鄉村發展變化過程中的矛盾衝突，這是“竹簽”。它按時間順序，豎串了三個”糖葫蘆”，解放初年的土改，五十年代末的人民公社和六十年代末的動**。從時空觀上分析，故事發生發展的地點是確定的，都在竇曾台，人物是確定的，都是竇曾台那幾個人。但時間卻是流淌的，事件也是變化的。這倒有點像《清明上河圖》的構圖，首段郊野農舍，中段汴河碼頭，後段市區街道，同一個時間組合在一起，這是一種“橫穿糖葫蘆”。
這種情節結構，對於表達作者的創作意圖，增強作品的可讀性，強化藝術感染力，恰到好處。好在那裏呢？
便於塑造人物形象。按照他們在鄉村發展中扮演的角色不同，書中的人物，大致可分為四組：翻身農民竇先智與他的夥伴，農村幹部劉小牯洪少譜，鄉下娃兒竇世豪洪光燦後秀後道，破壞或落後勢力曾老大伏老木及曾善明等。在每一個年份的截麵，這些人便放到了探照燈下，成了特寫人物，猶如CT片強化了各自性格特征。“竹簽”串上他們，通過倒敘補敘等手法，找尋軌跡，追溯淵源，這些人物形象便更完整豐滿。
可增強吸引力。伴隨“竹簽”體現的主線，還有兩條副線或叫著暗線，對待群眾的立場態度不同，劉小牯與洪少譜之間的矛盾；翻身農民與破壞勢力之間的鬥爭。這些線索與高鐵線路不同，它們時隱時現，相互交織，在三個“糖葫蘆”中才被放大出來。在這樣的結構中，照應、伏筆、鋪墊、對比等手法運用起來，便如魚得水，使情節一波三折，懸念誘人，讀起來難舍難棄。
有利於展現時代麵貌。跨度二十年的農村麵貌，單靠“竹簽”白描，翻豆腐賬，難以奏效，僅憑每個“糖葫蘆”斷麵反映，也難免以偏概全。因此，作者把它們有機結合起來，一個生動鮮活的時代，便展現在讀者麵麵前。這裏，不再一一贅述。
（七）
我把爸爸的小說，比喻為一幅鄉土畫卷，還得說畫。畫是顏色的藝術，《清明上河圖》用冷色調勾勒出都市風情。小說是語言的藝術，《白牯牛潭》應該用適當的語言，表現它的鄉土特色。果然如此，這部小說的語言特點，便是鄉土氣息。
讀小說，首先接觸的，是它的文字，組合起來，便是語言。讀著這部小說，你會覺得有一股青草味和赤腳踏石的感覺，它來自小說的語言特色，如春天剛冒頭的青草，清新簡明，不枝不蔓；如溪水中的鵝卵石，質地硬實，卻又圓潤無棱。具體說來，從語言的形態和內質看，有以下特色：
白話樸實，簡潔明了。滿篇大白話，幾乎用鄉下人口頭語寫成。大食堂門邊對聯：“今日吃明日吃日日有吃；男人喜女人喜人人都喜”，橫批：“有吃就喜”。看看這一段，“公雞叫累了，低頭發蔫，母雞卻不安分的咕咕叫，老黃狗到處逛。竇為新打開雞窩門，朝地上撒了一把稗子，雞們爭搶著，老黃狗蹲在一旁看熱鬧。”寥寥幾筆，勾畫出一幅清晨喂雞圖。“二黃嬸剁菜板罵人：“遭天雷劈的，占老娘的便宜！我剁，剁碎你骨頭喂狗子，剁碎你個狗日的根子蛋子，叫你來世生不出娃兒來！”
方言俗語，膾炙人口。初稿采用了大量的方言俚語，為此，作者曾經專門列了注釋表，後來聽從我的建議，大部分刪減了，現存的這些，雖然土腥味濃，卻並不澀口，趣味無窮。直接表現人物性格的外號，“銃氣”、“苕果子”、“皮筲箕”、“溜光苕”等，見號如見人。形象生動的俗語，有的直接用來做了標題，如“拔了蘿卜窟窿在”、“石頭甩上天也要落地。”特別是幾十首的民歌民謠和漁鼓詞彩頭詞，有哲理，有嘲諷，有訓導，深入淺出，不在泥土裏滾進滾出，哪能信手拈來。聽聽這首民謠：“鄉下人苦，撿塊泥巴擦屁股，泥巴一散，屁股沾滿”。農人的無奈窘迫，躍然紙上。再看看這首彩頭詞：“不妙不妙，點火上灶，燒了眉毛，自己好笑”，活脫脫一幅時運不濟，自作自受的漫畫。
細膩入微，傳神傳情。姑奶奶去世，咽氣前的時刻，作者不惜筆墨，精雕細刻般的，描寫了老人垂死的表情言語微小變化：睜眼，喘息著說；想抬頭，卻隻能動一下，喉嚨裏擠了話來；眼睛溢出一絲光亮，嘴唇嚅動，發不出聲；眼皮動了動，臉上再無動靜；手指鬆開，閉了眼，咽了氣。眼睛和嘴唇的一步步變化，不僅客觀的記錄老人進入死亡的狀態，更重要的是，這些細小變化，與床前各人的表情聯係在一起，抒發了老人惦記期望的諸多情感。像這樣細膩的語言，作者用來表現細節，描寫人物場景，如玉珍的竹耙子，白大姑的苦楝樹，湖中的扁擔草，池塘裏的刺兒荷等，讓人伸手可掬。
誇張浪漫，煽情奪理。使用誇張的語言，強化某種景象，渲染某種氣氛，擴充某種主張，往往收到滴水見太陽，杯水起風波的效果。在作者筆下，雲，“如炸了窩的黑蜂，狂奔聚集，聚成一頂鍋蓋，懸在空中，鍋下頓時黑了”。雨，“成串成堆的珍珠，大把大把地灑在地上”。風，“一群野馬脫韁，在樹梢狂奔，在田野踐踏。”太陽，“被纏住了腿，一步一回頭，天就是黑不下來。”盡管讀者不會相信這些描述是真的，但也絕不懷疑這景象是假的。還有對人的誇張，“他餓了，想吞下一頭牛”，“你把我吃了，我也不告訴你。”這個倒黴蛋，“走路踢掉趾甲殼，揪把鼻涕牙齒落。”強詞奪理，呼呼煽情。
還有幽默輕鬆，即使在緊張危急或大悲大怒氣氛中，作者遣詞造句，同樣顯得不慌不忙，緩中藏急，不失趣味。例如，“他很生氣，氣得不行，細細想了，卻想不起來為麽子生氣。”“你是怎麽長得呀，長成這麽個醜樣，醜得叫人恨不得咬兩口。”“我會想你的，在我記不住你的時候。”等等，不一而足。
（八）
孔丘有個“三隱”論，其中一個說：“子為父隱，直在其中，”唐宋時寫入了法律條文，違犯了，要治罪的。我卻大不以為然。所以，我要談談爸爸這部小說的缺憾，吹毛以求疵。
整體謀篇布局，似乎缺少中心事件。《三國演義》由分到合，國家統一。《水滸》則是上山聚義，下山造反。《西遊記》便是西天取經。亂糟糟的《紅樓夢》，也能看出四大家族走向衰落。它們都有一個貫穿始終的中心事件。爸爸的小說，似乎不明確，因而顯得情節有些散碎，單個章節讀來，扣人心弦，但總體回顧，如雞爪不成拳，少了凝聚成團的氣勢。
個別的人物關係處理得不夠連貫緊湊。竇曾兩家三代人之間的矛盾衝突和融合，脈絡清晰，這是小說成功之處，但是這個過程中有脫節遊離的現象，如竇家四兄弟相互之間，以及他們與曾善明之間，矛盾的紐帶時斷時續，而且鬆散，缺乏搓麻為繩的功力。
人物口語缺乏個性化。雖然支部書記丟娃，有“可但是，”“但可是”的口頭語，但隻是表麵的形式，缺少內在的性格支撐。其他人，似乎分不出口語的差別。不像《水滸》中，“灑家”如何如何，知道魯智深來了。“俺砍了他鳥頭”，一聽便是李逵。這在一定程度上，反映了塑造人物性格的多樣化典型化的不足。
有的情節設置顯得牽強。問題出在鋪墊不夠，沒有窮盡可能，沒有造成“曹操必走華容道”的定勢，給讀者留下了挑剔的空隙。
就這些吧，給老爸找出的缺憾不少了。但是，我要說，這些，並不妨礙《白牯牛潭》成為有影響的優秀作品。而且，我把這些不知是否成為問題的問題，向老爸提出後，他欣然接受，表示將進一步作通稿修改。也許定稿出版時，這些缺憾已大刀闊斧改正過來。那麽，我的這段話便多餘了。（小說出版前，我重讀了一遍，發現這些問題已經修改而消除了。我想仍然保留這段文字，雖然多餘，但也可算作精雕細刻的真實記錄。）
（九）
其實，這部小說整體上並沒有完成。按照爸爸的設想，他還將繼續寫作後幾部，並擬定了寫作提綱：
第四部地扒根（一九七九）
第五部冰溜子（一九八九）
第六部睡蓮花（一九九九）
如果能夠如期完成，作品展現的真善美的鄉土畫卷，將進一步伸長，離我們現在的生活越來越近。讀者所關心的人物，在下一個十年，乃至二十三十年中，將會是何種命運與遭遇？讓我們共同期待吧！
但是，爸爸還沒有動手寫作第四部，他想安排前三部先行出版，投石問路，試探社會的反應。然而，他又不急於出版，他在觀望，在等待，甚至做好了生前不出版的準備。
何以見得呢？因為，爸爸在底頁上寫了這句話：“謹以此書，留給我的中國女兒崔薇崴、英國兒子羅伯遜·鄧肯，以及外孫女崔小薇外孫子孫小聖”。
我猜想，爸爸的意圖可能是：如果國內不能出版他的書，就作為遺產留給他的後人。假如是這樣，我則大莫喜焉。我們夫婦和孩子將繼承一筆貴比金山的遺產，取之不盡的精神財富。為此，我感到自豪。
崔薇崴
2018年9月於倫敦