業界的評論

1841年 4月 26日，肖邦在普萊爾的沙龍中舉行了一場半私人性質的音樂演奏會，到會的觀眾們都是一些上流社會的貴族和朋友，還有他的學生。20法郎一張門票。當時的習慣是一場演奏會中，總有兩個以上的音樂家共同演出。當時歌劇女高音羅拉·西提·戴瑪洛和小提琴演奏家亨利就是肖邦。

星期一的音樂演奏會中，他選擇的曲子遠離了古典音樂的形式。他沒有演奏協奏曲或奏鳴曲，也沒有演奏幻想曲或變奏曲，他演奏了前奏曲、練習曲、夜曲和瑪祖卡舞曲。他麵對的是一個社會，不是一群民眾，他氣定神閑地向人們展示自己的內涵：一個深奧、純潔、如夢般的詩人。他不在乎別人的震驚詫異，他尋覓的是同情心而不是嘈雜的喝彩聲。但是我們能感覺到那種同情心並不少，因為當第一個和弦響起的時候，他就在自己與觀眾之間建立起了一道很親密的橋梁。他還重複演奏了兩首練習曲和一首敘事曲。如果不是他那張蒼白的臉色已明顯表示出他很疲倦的話，觀眾們很可能要求他把整個節目再演奏一遍。

這篇評論很長，雖然其中有些稱讚，但是它的語調激怒了肖邦，原本對李斯特很冷淡的肖邦，現在變得更加冰冷，他甚至有時還諷刺李斯特及李斯特所代表的一切。1841年11月 13日，他給朱利安·方塔那寫信說：李斯特在科隆大教堂演奏會上發表的作品讓我感到很有趣，算起來有 15000人，有會長、副會長、愛樂協會的秘書和那種馬車，還有那個港口和那艘輪船！他將成為阿比西尼亞或者剛果的酋長，甚至是國和有創意的，但他所保留的是一種相同的內涵，並且我們幾乎在一開始時，就擔心他沒有更出色的表現，因為他已經太不平凡了。雖然他的成就足以讓他的名字留在現代的藝術史上永垂不朽，但他限製了自己的天地，把自己的藝術窄窄地局限於一種鋼琴音樂中。以他的才能，他本該爬到了不起的高超地位，並且由彼處觀照我們的藝術，對當今樂壇做一番整體的、嚴密的、進步的影響。

1842年 2月 21日，肖邦再次在普萊爾的沙龍中出現，他和大提琴家法郎哥曼共同演出。從當時的《音樂評論》報道中，我們就能感覺出當時的盛況：肖邦在普萊爾家舉行了一場迷人的晚會，一大群堆滿笑容、柔和而像玫瑰般的臉在晚會上穿梭……這是一場華麗的晚會，簡單中卻包含著端莊和高雅，並且菜肴非常豐盛。金光閃閃的絲帶，柔軟的藍色薄紗，成串顫動的珍珠，最新鮮的玫瑰花和木樨草——簡單一句話，上千種最漂亮、最鮮明的色彩——不斷地混合著，交迭著；放眼望去，這個像王宮般氣派的沙龍裏，全都是一些最迷人的女人。

那年夏天，肖邦還是在諾昂度過的。德拉克羅瓦曾經來演奏時，是以極弱的節秦，繼之則漸次加重……肖邦從來不做重擊之聲。”查爾斯·阿勒爵士支持古特曼的看法，他的自傳中寫道：“我記得有一次，肖邦遇見我。他溫和地把一隻手搭在我的肩上，告訴我他感覺非常不愉快，因為他聽到他那首《降 A大調波蘭舞曲》被人誤彈，以致整個富麗堂皇、高貴靈感的曲調都被破壞。可憐的肖邦，現在就躺在墳墓中，一定在心神不寧地扭動著，很不幸，這種對於音樂的誤解已成為了一種時尚。”