花傳書(105)
可延年益壽之申樂(106)，探其源頭，有人說起源於佛陀的故鄉，有人說自遠古神代傳至日本。歲月推移，時代流轉，原貌難存。
後來為萬民所喜愛者，是在推古天皇(107)時聖德太子命秦河勝(108)為天下安寧、百姓快樂，而上演的六十六出曲目，名為“申樂”。此後，世代之人皆可從中玩賞風月。秦河勝的子孫將技藝傳承下來，出任春日神社、日吉神社的神職(109)。故兩社以申樂奉神者皆由和州、江州(110)兩地人士承擔，延賡續後、興盛至今。
學習古人、欣賞新風之餘，切不可使風流高雅之藝走上歧途。言辭須文雅，形體動作須“幽玄”，方可做斯道之達人。
欲成斯道達人，必須心無旁騖，然唯有歌道，可為申樂錦上添花，必多援用。
謹將本人自幼以來所學、所見、所聞，大體臚列於後。
好色、博弈、嗜酒，為三重戒，向為先賢古人諄諄告誡；學藝者應刻苦修習，練功習藝，切忌懈怠，戒驕戒躁。
第二 模擬表演各條項
模擬表演的種類頗多，不能一一盡述。但模擬表演是斯道關鍵，無論如何都應下苦功鑽研。
概而言之，無論什麽都要能夠模仿和表演，最應好好模仿的，則是其“本意”(111)。但也要根據模仿對象的不同，區分出粗細濃淡。
首先，以天皇、大臣為首的公卿貴族之舉止，還有武士之動作，因演員出身卑微而不易模仿，很難演得逼真。盡管如此，要揣摩貴族的言談方式和行為動作，還要恭聽觀眾的意見和建議。此外，應細致入微地模仿上層人物的姿態，對風花雪月之事也要盡可能細致模仿，至於村夫蠻漢的粗俗舉止則不必模擬過細。不過，像砍柴、除草、燒炭、曬鹽等不乏情趣的動作，似可細膩模擬。而對於更為低賤的卑微小人，就不要細膩模仿了。因為這些都是不能入達官貴人之法眼的。他們看了這些，會因過於卑俗，而感到興味索然。切記切記！
女體
概而言之，女性的姿態適於年輕演員扮演，但實際上演起來非常困難。
首先，若裝扮不好，便無甚可觀。演女禦(112)、更衣(113)時，因其日常生活演員看不到，所以需要好好調查請教。她們的上衣下衣的穿法，都有一定之規，需要查詢清楚。若是世間普通女子的姿態，因已司空見慣，所以模擬表演起來較為容易。表演普通女子的日常便裝之態，大體相差無幾就足夠了。而演“曲舞女”(114)“白拍子”(115)舞女、狂女(116)時，無論持扇，還是持其他物件，都要盡量給人一種纖弱之感，不要用力握緊。上衣、褲裙要長些，以能夠蓋住雙腳為宜。腰部與腿要舒展，整個身體要柔軟。至於臉部，若仰頭，則不美；若低頭，則背姿不好；若頸部挺直，則沒有女人味。要穿長袖和服，不讓觀眾看到指尖。和服腰帶也不要係得太緊。
俗話說“人是衣裳馬是鞍”，衣裝打扮是為了更美。無論扮演什麽人物，裝扮不好都不行，尤其扮演女子，裝扮是最要緊的。
老人體
扮演老人，在能樂之道中最有奧義。觀眾一眼就可以看出扮演者的演技高低，因此，扮演老人最不可掉以輕心。
一般而論，即使是對能樂已經相當精通的演員，也有不少人演不好老人。像砍柴、曬鹽之類有特色的老人姿態，隻要演得像，人們往往就會稱讚為高手，然而事實上並非如此。因為這個比較容易，最難演的是正裝抑或便裝的貴族老人姿態，如果不是具有極高造詣的名角，那是演不好的。沒有長年的學習、修煉，達不到最高水準的演員，這類表演難以勝任。
而且，扮演老人時若無“花”，便無甚可觀。表演老人，固然要表現其老態，但若是彎腰曲膝，身體蜷縮，那就失去了“花”，看上去老朽不堪，很少有可看之處。另外還要注意，不能將老人演得輕佻浮躁，而要盡量表現出老成持重之態。
老人舞姿，尤其難演。表演老人，既要有“花”，又要像是老人。對此要好好體味，以追求“老樹著花”的境界。
直麵(117)
扮演直麵也不容易。一般來說，演員身為凡人俗身，而表現凡人俗身按理說較為容易，但不可思議的是，如果演員的演技尚未達到一定高度，直麵是演不好的。
首先，原則上，演員當然要能扮演各種人物，但實際上，臉部表情常常無法與所扮演的人物完全一致，於是就要極力模擬所演人物的麵相表情，這樣反而弄巧成拙，令人不堪。因此，要注意在舉止動作上、在神韻上貼近所扮演的對象。至於麵相表情，則盡量不要刻意模仿，以追求自然之態為上。
瘋人(118)
此為能樂中最能發揮情趣的人物類型。瘋人的類型很多，對瘋人的心理素有研究的熟練的演員，自然也會精通其他人物。表演此類角色需要對扮演對象反複揣摩，刻苦修煉。
首先，扮演被鬼神附體的各種瘋人，如被神、佛附體，被生靈或死靈詛咒而發瘋的人，付之於身的神、佛等本身，扮演起來較為容易。而像與父母分別，尋找自己丟失的孩子，被丈夫遺棄，與妻子死別等，扮演這種由於感情失衡而發瘋的人物，是很困難的。即使是水平很高的演員，對發瘋的原因不加區別，隻是一味地表現狂亂動作的話，那是不會打動觀眾的。表現由感情失衡而引起的發瘋，要深入人物內心世界的憂鬱的“本意”中，把“發瘋”作為展示“花”的關鍵之處，如能深入表現人物內心世界的錯亂，就一定會有看點，觀眾一定會被感動。若能以此使觀眾感動得落下眼淚，那就可以稱之為最優秀的演員。這些都要用心加以揣摩領會。
總的來說，瘋人的扮演應與人物表現的要求相稱，這本是不言而喻的。然而，因為扮演的是瘋人，要根據情況，盡量裝扮得華美一些，也可以在發飾上插上應季鮮花。
順便說一下，雖然追求盡可能的相似是表演的根本，但也要有所區別。如上所說，瘋人的“本意”在於被外物附體而發瘋，所以要表現附體之物。但在表演女性瘋人的時候，卻不能表現她被修羅道的惡鬼所附身，原因是，如果要表現這些附身的惡鬼之類，就勢必要表現女性的狂怒之態，這與女性之美很不協調；而以女性之姿為表演的重心，又無法表現附體的惡鬼之類。被女人的怨靈附體的男性瘋子，道理與此相同。總之，其中的秘訣就是避免演出這樣的能樂。作者寫作此類能樂的劇本，也是出於思慮不周。精通此道的能樂作者，是絕不會隨便寫這種難以表演的“能”的。如何處理這類棘手的問題，是此道秘事。
此外，扮演“直麵”的瘋人，如若能樂的技藝未達到相當高度，是難以勝任的。因為，如果麵部表情不像，就看不出瘋人的樣態；而不恰當的表情，又令人不堪入目。所以說“直麵”扮演瘋人是大有學問的。在盛大演出中，缺乏經驗的演員對此應謹慎對待。扮演“直麵”的人物難，扮演瘋人更難，要同時克服這兩重困難，且要開出有趣之“花”，豈不是難上加難的事嗎？必待刻苦學習而後可。
法師
法師的扮演，在能樂中雖有，但很少見，不必專門練習。例如，扮演神態莊嚴的僧正、僧綱(119)等高僧時，都應以表現其威儀為本，模擬其高尚的氣質。至於一般普通僧人、遁世、修行者，重要的是要表現出他們的雲遊之姿與沉湎於佛門之態。不過，根據素材的不同，扮演法師也需要其他一些手法技巧。
修羅(120)
這也是一種扮演類型。扮演此類人物即使演員演得很好，也不會讓人感覺很有趣，所以還是少演為好。不過，若在源氏、平氏名將故事中加上一些風花雪月，且演得又好，那就會情趣盎然，並且體現出它的華美之處。
這種類型的修羅人物的狂暴動作，很容易表演為鬼的樣子，有時還會弄成舞蹈動作，這是不可以的。不過，如果音曲之中有曲舞的風格，那就會帶上一點舞蹈的味道。修羅的裝扮是身背弓箭，手持刀劍，威嚴肅穆。此時要弄清其兵器的持法與使用方法，按其兵器的持法及使用方法而設計動作。鬼的動作很容易做得像是舞蹈，對此要特別加以注意。
神
概而言之，扮演神，在演技上屬於扮演鬼的係統，原因是神之相貌總讓人覺得威嚴發怒，所以將神按鬼的性格來表演，也未嚐不可。但要知道神與鬼本性不同。神適合於以舞蹈動作來表現，而鬼則完全不適宜。
扮演神，要盡可能出神入化，品位要高，但在裝扮上，除舞台上的神之外，現實中並沒有神可供模仿，因此，可以穿著華麗衣裝、追求衣冠楚楚的效果。
鬼
鬼的扮演是大和猿樂所特有的，故而極為重要。
首先，怨靈、祟物之類的鬼，有使人覺得有趣之處，所以較易扮演。演員麵向對方，舉手投足要細膩，以頭上所戴之物為中心，加以動作，便會使人覺得趣味盎然。
相反，對地獄之鬼，如模仿得太像，則令人恐怖，情趣盡失。因扮演地獄之鬼實在太難，能演得好的十分少見。
鬼，究其“本意”，是強力而凶悍，但強力而凶悍，與趣味盎然的感覺是完全不同的。從這個角度看，對鬼的模擬是極其困難的，原因是演得越逼真，越讓人覺得無趣。恐怖是鬼的“本意”，而觀眾的恐怖之心與有趣之感，則有天壤之別。基於這種情況，能把鬼演得有趣的演員，可以說是無與倫比的名伶高手了。不過，隻會扮演鬼的演員，卻是最不懂得“花”為何物的。因而年輕演員所扮演的鬼，盡管看上去不錯，實際不足稱道。演員若隻會扮演鬼，那麽他扮演的鬼也不會讓人覺得有趣，這豈不是必然的道理嗎？對此唯須好好鑽研。能把鬼扮演得生動有趣，就好比是石板上開出“花”來。
唐人(121)
唐人的扮演，是一個特殊的門類，並沒有特定的學習與表演的規則標準，最重要的是扮相。此外，使用“能麵”(122)時，盡管唐人與我們一樣都是人，但能麵的模樣應有不同，以表現出與我們的差別。有經驗的演員適合扮演唐人，但除了服裝扮相外並無特殊的表演方法。無論音曲，還是動作，都不能全似唐風，而即使扮演得酷似，也未必有趣，所以隻從某一方麵表現出唐人的風情即可。
這種扮相上的不同雖為小事，但在各種人體表演之中都廣泛適用。並非任何事物都需要用特殊扮相加以表現，至於唐人之態究竟如何表現為好，雖尚無定則，卻至少要與一般姿態有所不同，才能使觀眾感覺到什麽是唐風，並逐漸形成一種既定印象。
結語
模擬表演的條項如上。
除此之外，尚有許多細瑣之事，在此不能一一盡述，但對以上各條均能深刻理解者，對其他細瑣之事亦能迎刃而解。
第三 問答條項
（一）
問：能樂上演之日，要先看演出場地，預測演出能否成功，這是怎麽回事？
答：此事極難言說。不懂此道者，完全不能理解。
首先，觀察當天的演出場地，就可以預測今日的能樂是否會演好。此事難以言傳。盡管如此，大體可以推測一下，演出“神事”(123)，或有貴人觀看演出時，人們熙熙攘攘，劇場是難以安靜的。在這種場合，一定要等觀眾完全安靜下來急切地等待開演，萬人之心翹首以盼，心裏說：“怎麽還不開始呀？”急得向樂屋(124)張望之時，就要不失時機地登場。初次亮嗓子(125)之後，整個劇場的觀眾就進入氣氛之中，觀眾的注意力與演員的表演相互諧調，人們沉浸於劇情之中。若能這樣，可以預料今日的演出會取得成功。
能樂的演出以供貴人賞玩為本，若貴人來得早，必須盡快開場。此種場合，劇場中人們尚未落座，而且還陸續有人進場，現場較為嘈雜混亂，觀眾們尚未進入觀看能樂的心境，劇場難以進入安靜肅穆的氣氛中，在這種場合演出第一出能(126)時，劇中人物登場後，各種動作都應比平時用力，聲音要大，抬腿踏足要高，舉止動作要充滿力度，以便引人注目。這樣做，劇場就會逐漸安靜下來。但即使在這種場合，所表演的風體也要注意適合貴人情趣。在這種時候演出的第一出戲，往往不會十分成功，隻要能讓貴人們基本滿意也就可以了，這一點最為要緊。
無論如何，劇場沒有安靜下來，尚未自然形成肅靜的氣氛是演不好的。如何利用和引導劇場的環境氣氛並加以處理非常重要，如果缺乏經驗，就難以做出正確判斷。
此外，還有一事要說，就是夜間與白天演出的能樂是不同的。夜間上演如果開場較晚，會給人一種沉悶陰暗的感覺。因此，可以白天上演的第二個曲目，作為晚間的第一個曲目上演。假若第一場戲給人一種沉悶陰暗的感覺，那麽整晚演出的氣氛都難以扭轉過來。因此，一定要把好的曲目放在前麵上演。盡管場內人聲嘈雜，隻要唱出一聲，劇場馬上就會安靜下來。所以說，白天的申樂，後半部分比較好演，而晚間的申樂，前麵比較好演。如果晚間的第一曲目令人沉悶，就不能改變了。
還有一個秘傳，就是一切事物，達到陰陽和諧之境就會成功。晝之氣為陽氣，所以演能樂要盡量演得有靜謐的氣氛，這屬於陰氣。在白晝之陽氣中，加入一些陰氣，則為陰陽和諧，此為能樂的成功之始，觀眾也能感到有趣。而夜間為陰氣，因此應千方百計活躍氣氛，一開場就上演好曲目，這樣使觀眾心花開放，此為陽。在夜之陰氣中融入陽氣就能成功。而在陽氣之上再加陽氣，陰氣之上再加陰氣，就會造成陰陽不合，就不會成功。不成功，如何能讓觀眾覺得有趣呢？另外，即使是白天，有時也會感覺劇場氣氛陰暗沉悶，要知道這也是陰氣所為，一定要想方設法改變這種沉悶氣氛。白晝有時會有陰氣發生，但夜晚之氣卻很少能夠變為陽。
預先觀測劇場之事，如上。
（二）
問：在能樂中，“序、破、急”應該怎樣界定呢？
答：此事很容易界定。一切事物之中都有“序、破、急”三個階段，申樂也是如此。應按能樂的風情，來確定在哪個階段、上演什麽曲目。
首先，第一出曲目，其劇情一定要有真憑實據，風格務求典雅、莊重、凝練，音樂、動作一般即可，要演得簡潔流暢。最為重要的是一定要上演喜慶曲目。第一個曲目無論怎樣好，如果沒有喜慶色彩便不合適。即或演得不太好，帶有喜慶色彩亦可彌補。這是因為，第一個曲目是“序”的階段。
其次，到了第二、第三曲目時，便進入了“破”的階段，應表現演員所擅長的風體，上演拿手的曲目。
最後演出的曲目，進入了“急”的階段，以上演明快熱鬧、演技高妙的曲目為宜。
此外，第二天演出第一曲能樂時，以演與前一天不同風體的曲目為好，而使人傷心垂淚的悲劇曲目，則要放在第二天之後的適宜時機上演。
（三）
問：在能樂的競演中，使用什麽方法可獲勝？
答：此事極為重要。
首先，要增加上演的曲目，所選擇的曲目要與對手的能樂在風體上有所不同。我在本書序文中已說過，要學習歌道，其用意就在於此。如果藝能的作者與演員並非同一人，無論技藝多麽高超的演員，也無法按自己的意願來表演。若是自己創作的劇本，那麽語言、動作等，皆可從心所欲。因此，演能樂之人，若有和歌修養，能樂的劇本創作則非難事，而這正是此道的生命之所在。從這個角度說，無論多麽優秀的演員，若無自己創作的曲目，便如同萬夫莫當的勇士，臨陣時卻手無兵器，赤手空拳，那樣是不可能取勝的。
演員的創作才能與特色，在競演中就會明顯地表現出來。如對手所演的是華麗風格的能樂，我方就要變換風體，演出靜穆而又有起伏的能樂。像這樣演出與對手不同的能樂，盡管對手的演出也很精彩，我方也不至落敗。如果我方的演出效果很好，那就穩操勝券了。
不過，能樂在實際演出時是有上、中、下之分的。選材雅正、新奇、幽玄，饒有趣味的作品，應該說是好的能樂。能樂的劇本寫得好，演員演得好，演出效果好，此為上品；能樂寫得不太好，但演員表演認真，不出差錯，演出效果不錯，此為中品；能樂的劇本雖寫得不好，但演員能盡力彌補作品的欠缺，竭盡全力去演，此為下品。
（四）
問：有一事很令人費解：在競演中，有經驗、有名望的老藝人，卻被初出茅廬的新手所敗，此事不可思議。
答：這正是上述的三十歲之前的“一時之花”。在老演員漸漸失去“花”色，而呈現出老朽之態時，就會被新奇之“花”戰勝。對此，真正具有鑒賞力的人是能夠看得出來的。因此，在這個問題上，勝負的判斷就要看觀眾的鑒賞力如何了。
不過，在年齡雖過五十、但“花”卻未凋謝的演員麵前，無論擁有多麽鮮嫩的“花”，都不會取勝。演技很好的演員，也會因“花”的凋謝而失敗。無論是什麽樣的名木，不開“花”會招人注目嗎？即便是普通的櫻樹，每當花朵綻開的時候，也會吸引人的目光。懂得這一比喻，自然就能夠理解為什麽憑“一時之花”會在競演中獲勝的道理了。
重要的是要懂得，此道之中隻有“花”才是“能”的生命。“花”已凋謝卻渾然不覺，沉湎於已有的名聲之中，是老演員常犯的大錯誤。有的演員雖然學會了很多曲目，但卻不懂得“花”為何物，那就無異於擁有很多草木，卻開不出“花”來。
萬千草木，花色各異，但同樣都是給人以美感的“花”。有的演員即便掌握的曲目不多，但在某一方麵的技藝之“花”無與倫比，也能夠持久地保持他的名望。假如演員自認為盡得其“花”，但卻不用心琢磨如何使觀眾感受到美，那麽他的“花”便如同偏僻鄉野或深山溝壑中的野花山梅，世人不見其麵，不聞其香，徒然開放而已。
同是名優，也有種種差別。即使造詣很高的高手、名人，若對“花”無深入的研究，又試圖保持名優的名聲，其“花”也不會持久。而對“花”有研究的高手，即使“能”演得不如從前，但“花”會持久存在。隻要有“花”存在，就不失其情趣。所以，在真正擁有“花”的老演員麵前，無論什麽樣的年輕演員，都是無法取勝的。
（五）
問：在“能”之中，每個人都有所長。即便是無名演員，比起名家高手來也有自己的一技之長。名家高手不學習無名演員的長處，是不能，還是不為？
答：在一切事物中，所謂“得手得手，生來就有”，每個人都有天生的長處。高手也會有不及下手之處。不過，高手不及下手的事情，隻在一般的高手中發生。刻苦鑽研、有真才實學的高手，在任何方麵都應該出類拔萃。隻是技精藝湛的高手，萬人之中難得其一。之所以如此，是因為功夫不到、掉以輕心。
總體來說，高手也有不足之處，下手也有可取之處。許多人不明此理，一些演員自身也渾然不察。有的高手過於依賴名聲，自我陶醉，看不到自己有何不足。下手本來就因用功不夠，不太清楚自己有何缺點，偶爾有何優點也不自覺。因而，無論高手下手，皆應向他人學習。刻苦鑽研藝能的人，應深明此理。
無論對方水平多低，若發現可取之處，高手都應向其學習，這對高手進一步提高自己極為重要。有時雖看到了別人的長處，但認為“我不能向比自己差的人學”，便會縛手腳，連自己的缺點也覺察不到。有這種想法，表明此人修養不到家。而下手發現了高手的缺點，就會想：“連高手都有缺點，何況我們新手，該有多少毛病呀！”如此一想，覺得可怕，便向人求教，加強學習，藝術水平定會很快提高。反之，如果自認為“我不會演得那麽差”，從而掉以輕心，則是沒有自知之明的人。不知自己的優點何在，就會把缺點當作優點。年齡不斷增長，演技卻不見長進，這就是下手的不堪造就之處。
即便是高手，如果自滿，技藝就會退步，何況下手，漫不經心，危害甚大。無論高手下手，都應該明白這樣一個道理：“高手為下手之楷模，下手為高手之借鑒。”取下手之長，補益於自己，此為最為有效的辦法。看到別人缺點時，一定要引為鑒戒。優點也是一樣，無須贅言。再強調一遍：“刻苦修習，練功習藝，戒驕戒躁，切忌懈怠。”
（六）
問：在能樂中，有“位”之差別，如何理解？
答：對此，有見識的人容易分辨。一般而言，“位”，是順著“能”的一個個的階段逐漸上進的。令人不可思議的是，在十歲左右的演員中，竟然有人能自動達到一定“位”階。但如果以後的學習鬆懈了，這種靠天分而得到的“位”是徒然無用的。
首先，隨著學習練功的深入，“位”會隨之提高，這是一般的道理。此外，天生之“位”叫作“長”。還有“嵩”這一概念，與“長”不同。許多人把“長”與“嵩”混為一談。實際上，所謂“嵩”是指威嚴、雄壯之態，“嵩”又有廣泛涉獵之意，“位”“長”則與“嵩”不同。譬如，有的演員天生就有“幽玄”之美，此為“位”；有的人沒有“幽玄”之美，隻具有“長”，但這並不是“幽玄”之“長”。
其次，初學者要注意，學習的時候老想著得“位”是絕對不行的。那不僅得不到“位”，而且連已學到的東西都會丟掉。說到底，“位”與“長”來自天賦，若無天賦，則難以獲得。但隻要不斷勤奮學習，不斷克服缺點，“位”將會自然出現。學習，是指音曲、舞蹈、動作、模擬等方麵的學習，初學者要以此為目標。
仔細想來，“幽玄”之“位”或許是天生之物，而“長”之“位”則是學習修煉之所得。(127)此事究竟如何，尚待好好研究。
（七）
問：所謂唱詞與動作諧調，如何理解？
答：這屬於具體學習上的事宜。
能樂的所有動作，都是從唱詞中生發出來的，其中包括體態、動作。具體說來，要注意按唱詞來支配動作。唱詞是“看”時，就要做“看”的動作；是“指”“拉”時，就要做“指”“拉”的動作；是“聽”“出聲”時，要做傾聽的動作。所有動作都按照唱詞來做，舞台動作就會自然發生。第一是身體的動作，第二是手的動作，第三是腳的動作。體態動作還要配合音樂曲調。此事難以言傳，實際練習的時候，要照著師傅現場模仿為好。
隻有弄明白唱詞與動作如何諧調，唱詞與舞台動作便會合一。歸根到底，做到了唱詞與舞台動作的合一，也就領悟了能樂的奧秘。所謂熟能生巧，指的就是這一境界。此為秘傳。
唱詞與動作本為不同之物，能將此兩者和諧統一，就是登堂入室的高手了。這種能樂才是真正的“強能”(128)。
對於“強”與“弱”的區別，很多人分不清楚。例如，能樂之中如缺乏柔美親切的情趣，有人便以為這就是“強”，或者把“弱”當作“幽玄”加以評論，這簡直是咄咄怪事。有的演員無論怎麽看都無可挑剔，這就是“強”；有的演員無論怎麽看都讓人覺得華美，這就是“幽玄”。演員如能夠領悟唱詞與動作諧調之理，使唱詞與動作高度吻合，就達到了“強”與“幽玄”融合的境界，就會自然成為無與倫比的高手。
（八）
問：平素聽到的評論之中，常常出現“蔫美”(129)一詞，此為何？
答：此事無可言喻，這種風情也難以形容。不過，“蔫美”確實是存在的，是由“花”而產生出來的一種風情。仔細想來，這種風情靠學習無法獲得，靠演技也無法表現，而隻要對“花”之美有深刻領悟，是可以體會到的。所以說，即使在每次表演之中並無“花”，但在某一方麵對“花”有深刻理解的人，想必也會懂得“蔫美”之所在。
因此，這種“蔫美”之境比“花”更高一層。但若“花”不存在，“蔫美”也便毫無意義，而隻能用“濕潤”一詞表達。“花”呈現出“蔫之美”，才讓人覺得富有情趣。而不開花的草木，即便呈現“蔫”之狀，那又有何風趣可言？無論如何，對“花”的深刻領悟非常重要，但還有比“花”更高的層次，就是“蔫美”，表現“蔫美”更為困難。所以此種美也難以言傳。
古歌雲：
秋晨薄霧中
籬笆牆上花濕潤，
誰人曾言曰：
此情隻在秋黃昏，
焉知此景見秋晨！(130)
又雲：
不知不覺間，
花兒色香全不見，
轉瞬即凋殘。
世上人心渾似花，
焉能長久不改變！(131)
這樣的和歌，就是“蔫美”的風體，對此要用心玩味。
（九）
問：從以上諸條項中可知，在能樂中，對“花”的理解是最為重要的。但還有一點不明白，怎樣才算理解了“花”呢？
答：這是此道中最重要的奧秘，也是頭等大事，所謂秘傳之事，即對此而言。
關於“花”的要義，在以上的《各年齡段習藝條項》和《模擬表演各條項》之中已有詳細說明。“一時之花”，例如少年時期的聲音美之“花”，“幽玄”之“花”，等等，均為可見之物。但因其“花”是以各自身體條件為基礎開出的“花”，正如應季開放的花朵一樣很快就會凋謝。因不能持久，就難以譽滿天下。而真正的“花”，無論是開放還是閉合，皆是隨心所欲，所以此“花”能夠持久不衰。至於對此應當如何理解，我或許還會在此後另文闡述(132)，無論如何，對“花”的探求不可失去耐心。
從七歲開始，一生中都要勤奮學習，對表演的各種要領熟稔於心。竭盡所能，傾其全力，以求永葆“花”之常在。隻有做到這一點，才算得到了“花”之根本。要知“花”，須知其根本。“花”在心中，“種”在演技中。
古人雲：
心地含諸種，
普雨悉皆萌，
頓悟花情已，
菩提果自成。(133)
附記：為繼家業，為傳技藝，將先父教誨，秘藏於內心深處，現粗陳大概，聊記於此。恐後來者荒廢此道，故罔顧世人恥笑，撰寫此傳，非好為人師也，僅為子孫庭訓而已。
風姿花傳諸條項，以上。
於應永七年(134)庚辰卯月十三日。
從五位下左衛門大夫(135)秦元清(136)書