第二節 《簡述東西方雕塑的差異以及本文的靈感來源之一》

我想講一點自己對生活的一些小觀察。

我是學美術出身，很小的時候，老師就跟我講過一些關於人體結構之類的東西，那時候，教室裏擺的雕塑，都是一些西方的雕塑作品，什麽伏爾泰啊，盜版大衛頭啊，懂的都懂。

但我自己本身又是一名曆史愛好者，小時候教科書一發下來，最喜歡看的書就是曆史書。曆史書上也有講一些關於中國古代雕塑的知識。

著名的像有唐三彩，有擊鼓陶俑，馬踏飛燕之類的。

其實那會兒我心裏隱隱約約就有疑惑，為什麽美術老師從來不教我們畫自己家的雕塑，為什麽總是讓我們畫西方的雕塑。

這個疑惑一直跟隨著我到了成年，到了工作。

學院派的雕塑一直跟隨著我很久，但我始終無法對它產生一些情緒。甚至無法對雕塑本身產生情緒，也對於學美術的人來說還是很可怕的，因為我一直認為藝術是情感的表達，如果沒有情感表達，那麽剩餘的不過是些機械的勞作。

直到我看到三星堆的雕塑。

三星堆的雕塑是喚醒我對雕塑之美的一次認知洗禮，那些造型誇張的人臉，那些方方正正的下巴，那些棱形的巨大眼睛，那些被異度拉長的嘴巴，還有……它上麵覆蓋的黃金麵具，無一不在對我被社會摩擦到麻木的心靈產生著深深的震撼。

即便是我去西安，看到那麽多造型奇特的兵馬俑，其帶給我的震撼，也不如三星堆那個青銅人臉帶給我的震撼。

【為何？】

【為何古人要把臉雕成這樣？】

【是他們無法把人雕得像人麽？】

【是他們不懂得人體結構麽？】

【反觀古希臘的雕塑，每一件都是如此的活靈活現，每一件的肌肉都是如此的標準和完美。難道我們的工匠不如西方的工匠麽？】

答案無疑是否定的，秦皇陵裏的兵馬俑，無一不在證明著中國古代工匠對人體複刻的功力，如果他們願意，完全可以把人雕的像真人。

可是終究是沒有。三星堆的那些古人並沒有把人雕的像人，或者說，他們有意把人雕刻至此。倘若去觀察那些人臉，最直觀的感受便是兩個字——威嚴。

我一直相信，藝術是一種語言，一種可以跨越時間，讓不同年代的人進行交流的語言。而古蜀國的雕刻中蘊含的那份威嚴無疑將我拉回到了千年之前，拉回到了文明誕生之初的血火年代，那些古代雕刻師用自己的技藝對我當頭棒喝。

〖“喂！什麽才是人？”〗

〖“看見了沒有！？”〗

回歸到人本身的定義上。

究竟什麽才是人。

人。

究竟是一個形容詞。

還是一個名詞。

我想東西方的雕塑家給出了不同的解答。

在西方的雕塑家眼中，人是完美的，人的肌肉，人的線條，人的黃金分割的比例。而那份完美，西方雕塑家甚至不屑於用衣服去遮蓋它。

而在我們祖先眼中。

人或許不是完美的，但人是威嚴的。

而那份威嚴，是來源於幾何線條的簡單運用，來自莊重的儀式感，來自內斂，來自內心深處對自己的高標準的要求。

我想，東方人都聽過一句俗話。

做人難。

倘若人出生就是人，那做人有何難呢？

倘若按照西方雕刻家的觀念，那麽全民健身就應該是我們通向完人的唯一途徑，畢竟，他們的完美，是身材線條的完美，這看似很難，卻也有諸多成功典範。

倘若歐美有神人，那麽阿諾施瓦辛格一定位列其中（當然，僅限於年輕時候）。

可是如果讓我們古代的雕塑家來看，或許阿諾永遠無法被稱作神人。

那麽古蜀雕刻家手下的蠶蟲及魚鳧，究竟是什麽樣的人呢？我想年代太過久遠，有些東西被曆史的迷霧遮蔽，或許早已無法考證。

但是反觀中原，倒也能窺得一些端倪。

作為被雕刻的最多的文藝作品，大禹治水向來被各個朝代被反複雕刻，包括今天，隨處都可以見到大禹的雕像。

雕像中，大禹的外貌總是隨著時間的改變而不斷變換風格。但是其內核，卻從未改變過。我想，從那個男人扛起鋤頭開始，東西兩方的文明就走向了不同的方向。

過去，我隻在教科書上看過十裏長街送別總理的景象。可是今年袁老去世之際，我的的確確親自感受到了生命的重量，感受到了神人的重量。

我想，有些標準，從那個血與火的時代誕生伊始，一直去往無盡的未來，從未改變過，不受時光侵蝕。

而這樣的標準，踐行這樣標準的存在，應當值得被雕刻，值得用最高明的科技鑄造，甚至值得點綴以黃金。

這種超新星爆炸時才會誕生的寶貴材料，這種宇宙中最穩定最滄桑最古老的金屬，理當和真正有價值的東西，牢牢站在一起。