第29章 ：動漫法則（上）
陳躍的腦海裏，拚命回憶著自己前世搜集到的專業漫畫家如何創作作品的資料。
他們現在做的，其實很簡陋，專業漫畫的邊，不是那麽好沾的。起碼現在團隊除了他之外，沒有人知道怎麽畫專業漫畫，而他，卻在上一世從來沒親自操作過。
首先，他們並沒有真正意義上的劇本，真正的劇本，是設定完好的，最主要的是，大家都是新手，他沒說出那個至關重要的問題。
那就是，他們畫的是漫畫，劇本一定要是漫畫能夠表現出來的，起碼是關注漫畫的東西，這才能夠叫真正的漫畫劇本。他敢肯定，現在他們商討的東西，起碼有三分之一，用畫麵難以表現出來，到時候還得找新的替代品。
但是這些東西，讓各人在畫的時候去體會，印象才能深刻，否則現在他說出來，別人也體會不到。關鍵的是，他自己都不太清楚哪些是能夠表現出來的，哪些是不能表現出來的。
有的東西，想起來很華麗，但是真正畫起來，卻發現自己根本達不到。就像拍電影一樣，你給導演的作品中有如來佛一掌打爆星球，現在的科技能做的出來嗎？
現在有一大堆東西堆積在他腦海裏，他急於把他們畫出來。但是他明白，他不能這麽下筆，上一世雖然沒有親自動手，不過相關視頻，網頁他可翻了不少，糊弄一些非專業人士和剛入行的人士那是絕對沒有問題。
正由於如此，他非常確定，現在他要畫的，不是精細的畫麵，而是NAME，漫畫草稿。
隻有打好格子，定下草稿，給不屬於自己的人設留下輪廓位置，才能安心交給下一個人。其實，他是想自己畫完的，但是看過了下午的作品之後，起碼主角，妖獸，他不敢說一定比別人畫得好。
有的時候，是一種感覺，並不是精細的就是好的，一個人勾勒出了他的氣質，才叫有其神，否則隻是空殼。
看了一下麵前的紙張，是長6公分，寬5公分的紙張，大小正合適。不過痛苦的是，要在腦海中排列畫麵的順序，再決定畫框的大小，最後才能落筆。
“采用茉莉的構思，那麽開頭，主角應該是在現代，考慮到看漫畫的人群，我設定為大學生或者高中生比較合適。這第一幅，可以定位把主角的身份畫出來，還有他生活的環境，城市。”
他沒有慌著下筆，而是找了一張白紙，畫了一個框，這是他打算第一個畫框的大小。
這個框不大，甚至可以說很小。但是他正是決定用這個小畫框來畫一個小型的學校。
這並不是他一時興起，相反，這種表達手法，在他腦海中，已經有了影子。那就是漫畫六則之一的“小格大物，大格小物。”用較小的格子來表現大場景，相反用大畫框來表現特寫，近景。
厲害的漫畫家，可以從這些死條令中跳脫出來，自成一派，產生自己的風格，但顯然，現在的陳躍並不在這一列。
說到底，他也是一個沒有進行過專業漫畫的半專業人士，開始也隻能朝著不出錯的方向走。
想到這裏，他畫下了第二個畫框。
這是一個較大的畫框，他想的是開門見山，直接拉出主角來，在這裏，打算給主角一個特寫。
這些手法，他曾經想過要不要告訴黑翼的團員，但是最後還是被他自己否決掉。
有的事，別人講的遠不如自己學習記憶深刻。要成為最強的動漫團隊，不一步步磨練是不行的，所以到現在，他基本隻參加討論，而一些係統知識，直到別人畫上，覺得沒有自己的好看，才會告訴別人為什麽。
“刷！”第三個框也形成了，既然是人類社會，就不能隻有主角吧，他決定讓配角也出場，當然，能從這個時代一起被主角帶走穿越回去的配角，也算二號男主了。不過，不能讓他出現太突兀，所以他設定，這個畫麵隻是一隻手拍到主角肩膀上，和第一個框差不多大。
在定第四個畫框的時候，他一氣嗬成。第四個畫框，是讓二號男主出場，肯定是不能比男主大的框，他略微縮減了一下，大概三分之二左右。
僅僅四個框，一張紙已經差不多要滿了，還剩一些位置，可以畫一個對話的小場景。
當這一張紙的格子全部打滿之後，他無意中看了看表，嚇了一跳，竟然已經過去了近三十分鍾。
不過，他心中的火，可一點沒熄滅，相反，燃燒地更加旺盛。因為，下麵才是主菜！
NAME，漫畫草稿，也可以稱為分鏡，對於二次元生物的他來說，相當熟悉，而且，他對電影頗有熱情，動漫草稿的構成和電影鏡頭的組合，有異曲同工之妙，雖然他並不精通，但是絕對比業餘人士好得多。
很多詳細的方法，是在十年後普通人才能看到，在這個世紀末的1XXX年，是有價難覓的東西。就像變形金剛的特效小組來指導侏羅紀公園的特效小組一樣。
他在第一個格子裏畫了一個更小一點的格子虛線，在整個畫麵中微微靠於下方，打算把第一個景物：學校，放在裏麵。
現在，他是心中有熱血，但是手上卻如履薄冰，每一部都在回憶自己看過的畫麵構成資料，所幸，他記憶力不差。
這一步，他就采用的是鏡頭構成手法的其中兩種，黃金分割線和天空留白法。雖然這是攝影或者電影上才能用到的地方，但是作為一名想成為專業的動漫人或者專業漫畫家，這些知識隻能多多益善，否則構成的畫麵和精通此道的畫家一比，總覺得少了點什麽。
招貼畫上還看不出來，但是作為有連貫性的漫畫，一頁看下來就很容易讓人覺得淩亂。
幾筆草圖，落到了稿紙上，既然是草稿，就不需要精致的景物，再則這些東西也不是他所長。
第二個畫框，他就陷入了深思。左手托著下巴，右手無意識地轉著筆，任憑時間一分一秒走過，也沒有下筆。
他在考慮，主角以什麽角度出現比較好。
也許在普通人眼裏，覺得什麽角度都是一樣，但是在他這種經曆十年後日本動漫侵蝕的人來看，卻大有不同。
既可以讓主角平麵走在路上，也可以傾斜著站在門口。而這個傾斜，是俯視角度還是仰視角度，都有研究。
俯視角度能增加人的深沉，一般這樣的角度後麵都會再接一個麵部特寫。仰視角度再加上一點陽光，則會讓主角看起來有朝氣，可以直接銜接上他先構思的第三個畫麵。
“還是考慮得不夠啊……經驗太少。”他無奈地伸了個懶腰，心中開始對大學生活充滿了期待。
起碼，那個時候他有大把的時間來實際動手，親自補充這些隻在網絡上看過的知識。
本來他是設定第三幅就有人拍他肩膀，但是忽然覺得，這個時候給主角一個特寫更好。但是這樣一來，剩下的幾個畫框全都要重新設定。
猶豫了半天，他擦掉了剩下的畫框。因為如果直接接第三幅，那麽主角除了畫框大一點之外，和接下來的配角出現並沒有什麽不同，最好是給他一個麵部特寫，讓他存在感更強一些。
第二個框內，他用了一個小氣泡。非常小，隻夠差不多十個字的內容放進去。
“說一套，做一套”他喃喃自語，這是漫畫的第二條法則，語言圈將獨立成為一個被考慮的對象，有時甚至脫離人物。
十年後的港漫，很多采用無框文字，不知道是旁白還是語言，讓人覺得代入感降低了很多，這一點陳躍深惡痛絕，他自己的漫畫上，絕不會出現這個問題。
重點是，勾勒人物。他已經決定了是俯視視角，這樣很好地避免和第一幅畫視角重合的問題。
他小心翼翼地在畫麵上畫上了一些樹葉，雖然小心，但並不精細，占了大概五分之一的格子。
樹葉被打上了陰影，這些在以後模子出來後交給茉莉收拾比他收拾有效率地多。在樹葉底下，站著一個人。
猛地，他筆停了下來。想到了一個很嚴重的問題。
“好像……我們隻決定了主角穿越後的形象……穿越前的沒討論啊。發型，長相，特征都沒有。”苦笑著畫了一個模糊的人形，心裏已經決定要建人物卡了。
這個人形是手揣在兜裏站在樹葉下，那個對話氣泡就在他旁邊，用速寫的辦法來畫草稿，再合適不過了，既畫出了形體和該畫的東西，也不會太精細弄得像初稿。
“當”桌子上的小鬧鍾響了起來，陳躍猛然被驚醒，仔細一看，竟然已經過了一個多小時。也就是說，兩張圖，差不多耗費了他40多分鍾的時間！
“原來畫NAME是這麽痛苦的事情。”他無聲苦笑“我可算知道，那些漫畫家是怎麽過的了。”
第二個畫框，是他停留最久的地方，因為不熟悉，他在主角的角度上考慮了太久，因為這也牽扯到動漫第三條法則“45°法則。”