第一章 美國電影賞析_1.3 其他類型片法則
1.3 其他類型片法則
速度與激情5
文/謀殺電視機
雖然動作片領域以“速度”與“激情”為題材的影片不在少數，但是能真正用電影的方式拍出速度感和激情感的電影卻並非易事。華裔導演林詣彬接手後的《速度與激情》係列，便在他的操刀下，化平庸為神奇，讓觀眾在無腦一波流中，不斷經受著影像的衝擊。
其實說到這種“無腦一波流”的影像組織技巧，其實也再簡單不過。除了一波接一波、死也死不完的反派嘍囉，還有暴風驟雨般輕重緩急交替的剪輯手法，接下來便是在攝影技巧上的一些小花樣了。下麵我們以《速度與激情5》為例，來看看怎麽拍和剪，才能出來“速度”與“激情”。
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這是新近的飛車片利用得非常多的一種技巧，即將攝影機放置在一個極低的角度，然後反方向沿著車的運動方向急速靠近（SDYJQ1-1），然後上拉（SDYJQ1-2，SDYJQ1-3），這樣可以將車的速度感和速度的逼仄感，發揮到極致。
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另一種現在非常時髦的手法在極限運動愛好者當中廣為采用，即將輕便的攝影機固定於高速運動的車輛的某個位置，讓車輛在轉向和翻滾時產生背景劇烈變換的目眩神移效果。
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第三種便是強調車輛衝撞時的破壞度和衝擊力的方式，讓衝撞的車輛和急速運動的物體朝鏡頭“砸”過來，觀眾的眼睛都有躲閃不及之感。
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最後一種方式便是利用操作的特寫來強調，一個換擋，一腳油門。
這些特別的鏡頭花樣，配合上航拍、全景、路人的反應鏡頭，以及各種各樣車輛的鏡頭素材切換，想要沒有速度和激情，都難！
第一滴血2
論好萊塢明星在中國的影響力，那麽西爾維斯特·史泰龍絕對排得進前三，若論起他的代表作，那麽《第一滴血》係列中的蘭博，絕對是在世界範圍內家喻戶曉的明星人物。在蘭博這類動作硬漢盛行的年代，這些類型電影的主要塑造點，也主要著眼在形體的塑造和肌肉的凸顯上，影片在表現動作場麵的同時，也會通過光影和剪輯的技巧，來渲染**場麵的氣氛。
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《第一滴血》係列的第二集攝影師，是曾經拍攝過《紅舞鞋》《戰爭與和平》以及《黑水仙》的傳奇巨匠傑克·卡迪夫。盡管這是一部十足商業味的電影，但這並不代表攝影師在影像構造上會犧牲自己的品質，比如這兩幅構圖，就會讓你覺得在交代劇情的過程中，如何利用有限空間，來製造美輪美奐的構圖效果：第一處是利用監獄鐵絲網，分割了上校和蘭博的界限；第二處則是通過拉開的簾子，增加場景中的景深效果，提升場景的空間感。
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在影片的**段落，是一個雷雨交加的場景，而蘭博正在經受電刑的折磨，攝影師利用電刑和雷雨明暗交替的光線特征，將整場戲的氛圍營造得非常妥帖，同時也能在明暗切換的過程中，製造驚嚇點。第一部分，是通過明暗光效，勾勒出主角健美的形體和堅毅的表情，讓這個汗水浸透的硬漢形象更加性感迷人（DYDX2-1，DYDX2-2，DYDX2-3，DYDX2-4）。隨後，通過明暗光效的切換，我們進入到了室外場景，這裏的反抗女隊員在搜尋蘭博的過程中，也因為雷電光效，遭遇了不少險象環生的場麵（DYDX2-5，DYDX2-6）。
總體而言，《第一滴血2：蘭博》能夠巧妙利用場景中的光效關係，完成明星形象塑造的同時，進行氛圍的營造，而這些看似與劇情走向並無多大關聯的手法，才是真正值得電影人不斷揣摩和研習的技巧之一。
急速天劫
文/雲中
也許是從《颶風營救》開始，連姆·尼森迎來了事業轉型的第二春。這位演過《辛德勒名單》的文藝範大叔，近年來頻頻出現在硬漢動作片領域。他外表一副“老爸式”的親民形象，關鍵時候卻能毫不遲疑地大打出手，這種反差感頗受影迷歡迎。新片《急速天劫》就像為他量身定造的作品，講述
了一起神秘的劫機事件。
影片開場有著極強的懸念設定，連姆·尼森扮演的空警收到一個未知號碼發來的短信，要求他向一個秘密賬戶轉賬1.5億美元，否則會每隔20分鍾殺死一名航班上的乘客。他要在全機一百多位乘客中找出凶手，線索隻有手機與短信。本片運用了大量的短信實時發送畫麵，空警與凶手的互動“躍然紙上”，氣氛十分緊張。
《急速天劫》的主要場景都發生在一架飛機內，而且每二十分鍾都會出現死亡事件，如何合理安排敘事空間就成了故事的關鍵。狹窄的洗手間也成了“兵家必爭之地”，好幾處關鍵的情節都發生在這裏。而在這裏，第一個死去的乘客居然是命喪於空警之手。編劇把凶手與警察的功能互換，更彰顯幕後操盤手設計之巧妙。
在機艙這個封閉空間裏，如何既有新意又有邏輯地安排一次又一次的殺人事件，是這個故事最抓人的地方。比如圖中飛機突然發生顛簸，遠處空姐整個人被彈到天花板。空警緊張地跑動著，誰會被殺？在哪兒被殺？在混亂中故事懸念也達到高峰。
第二個喪生的是機長。屍體出現在駕駛室裏，而這個小空間是反鎖的，根本沒有人能進去作案，凶手是怎麽做到的呢？編劇在這裏拋出了一個“密室殺人”技巧，讓事件變成了雙重封閉空間的推理謎題。
空警對所有乘客進行抽查，其中手機短信圖片成為“百裏挑一”的破案關鍵點。不過他每次的調查行為，或者是方向性錯誤，或者成為凶手謀劃的一部分，最後讓自己陷入了最大的嫌疑，成為當局眼中的劫機者。劇情發展到這裏，雖然邏輯並不算很有說服力，但至少非常抓人。
可惜，編劇在最後階段似乎放棄了這種精心布局的懸疑感，凶手無力的動機揭露和草草結束的**場麵，讓影片顯得頭重腳輕。不過，這種電影總得有幾場戲，讓連姆·尼森大叔秀一秀自己的身手和滄桑帥氣的開槍pose，不然幹嗎找他來演呢。
招魂
文/謀殺電視機
恐怖片也算電影史上一大片種，經過這麽多年折騰洗禮，照樣能讓一大群懵懂青少年嚇得屁滾尿流，自然有其獨特之處。結合美國備受好評的影片《招魂》，我們也來拆解一下恐怖片裏那些屢試不爽的套路招法。
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一般的恐怖片喜歡遮遮掩掩，拿個門擋住聲音的來源，讓觀眾產生某種期待式的又驚又喜的好奇心，但多數情況下門背麵啥都沒有。
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除了拿門擋視線之外，將門後的燈光去掉也是一種非常實用的套路，影片中某個鬧鬼的橋段裏門開時閃光燈閃了下，在光線亮和暗的兩張截圖中，大家發現亮的時候門後麵其實什麽都沒有，但是在陰暗的燈光條件下，卻總藏著一點不祥的氣氛。
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與開門大法相得益彰的那些遮蔽效果，還有通過鏡子的反射和大衣櫃的衣服伸出一隻手等這類用到渣的手法，不過配合上合適的燈光和音效，照樣可以嚇你一個大跟頭。
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當然，恐怖片裏也不能從頭到腳都讓你“看不到”啥，他們也會想方設法讓“看到點啥”，於是就有了床單吹到空中出來一個人形、紫外線燈光照射出一串腳印這種萬金油的拍攝方法。
總而言之，《招魂》是一部非常傳統的恐怖片手法，在美國的票房也證明了，這類三板斧恐怖片依然很有市場。
樂高大電影
文/謀殺電視機
盡管目下的動畫片已經在電腦CGI技術的幫助下有了登峰造極的視覺效果，不過簡簡單單幾塊樂高積木拚湊而成的《樂高大電影》，卻讓觀眾們體會到了久違的“返璞歸真”動畫美學的味道。今天我們就來聊聊這部用數字技術還原樂高積木搭建而成的“偽停格動畫”電影，到底是通過什麽樣的方式塑造出自己獨有的電影感覺的。
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停格動畫最考驗製作班底功力的，並不是常規的攝影和剪輯技巧，而是如何用適當的物體去模擬出動態的效果，這部電影中有極富創意的流體模擬方法，比如用藍色的圓形積木表示水或**，從淋浴頭裏噴出來，或者從杯子裏掉出來，都能讓人聯想起水花飛濺的效果。
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影片中的激光以及爆炸的場麵也都是用積木模擬而成的，而且爆炸過程中用不同的
積木顏色變化表示火焰和煙霧，十分亮眼，也讓視覺十分統一。
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雖然可以用這種統一的視覺形狀來表現**和氣體以及其他動態效果，但電影還必須借助傳統的攝影效果才能實現電影感的塑造：比如圖中的布光方式，都是在凸顯空間感和人物形象，營造恰當的場景氛圍。適當的淺景深處理，也能讓主體人物更加突出，增加生動的層次感，而不會讓人覺得那是一堆了無生趣的塑料，而是一部生機勃勃的電影。
了不起的蓋茨比
文/謀殺電視機
著名小說《了不起的蓋茨比》改編的同名電影，再一次改頭換麵地晃到了新世紀觀眾的眼前，這部由時裝歌舞片導演巴茲·魯爾曼導演的新版影片，總體而言隻能以“過眼雲煙”來形容，但是導演一貫的色彩美學，卻在影片中得到了保留，也算是本片中與主題歌一樣，令人過目不忘的僅有幾處亮點之一。
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片中會根據人物和情境的具體情緒，用各式各樣的色彩手法來映襯，女主角出現時，身處一片被風吹起的白色窗簾飄蕩的明媚房間內，傳達一種浪漫純真的氣質；男主角安排與女主角多年後重逢的場景內，也多是白花和古樸的木質門窗，而蓋茨比的外套和馬甲，也與空間的整體色調保持一致，反映一種純潔而莊重的情境。
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二號女主角的出場是在一個貧民礦區中，豔俗的紅色在周圍環境中顯得十分跳，門的顏色也與她的頭巾做了統一，強調這個妖冶女人的特別。
蓋茨比第一次去探望他鄰居時，用的是鮮黃色的車，搭配他的黃色帽子，反映出這個人浮誇膚淺的一麵。
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除此之外，影片也十分注重撞色處理，比如鄉間的綠色和城鄉結合部的灰黑色做對比，強調兩者生活的天壤之別；在城鄉結合部的廣告牌和便利店加油站上，卻用了非常醒目的顏色來凸顯出來，以暗示觀眾這兩者對於敘事推進的關鍵性作用。
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當然，影片本身是偏浪漫主義的，因此導演也對一些在曆史片中往往做舊處理的地方也煥然一新，比如此處消防梯和火車都給刷成了接近那個年代剛剛建成時那種鮮豔的紅色。
本片的美術，很好地為我們還原了一個導演眼中的浮誇、對立而富於浪漫主義色彩的紐約花花世界，盡管美術本身可能和故事的關聯性不大，但缺少了這種情緒和氛圍，這部電影或許會一無是處。
西雅圖夜未眠
文/謀殺電視機
我們在電影院和電視熒幕上見到的最多的應該就是言情劇，在美國，可對應地稱這一類型為Melodrama，這類影片講的都是有情人克服千難萬險終成眷屬的套路化敘事，而在表現“離愁”和“和美”上，《北》所致敬的原作——《西雅圖夜未眠》可謂技高一籌。
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影片的多數時間都在表現這對有情人的孤獨和彷徨，在這個段落中，雙方均遇到情感問題而去散心。影片不僅在剪輯上形成了兩人相似境遇的“對位”，影像上也通過雨夜/水光、街燈/彩燈構成視覺統一，同時影片背景歌曲中的歌詞也將兩人的心聲娓娓道來。
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到了影片結局**部分，導演又通過一係列前後呼應的指示性視覺形象完成浪漫大團圓。影片的時間從聖誕節轉到了情人節，視覺主題也從“星”轉到了“心”上：這一幕中，女主角心懷忐忑，背景中除了心之外，還有一個打開的信封特別引人注目；而在另一幕中，男孩對著男主角舉起了女主角寄來的信。
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之後男孩來到了紐約帝國大廈，大廈中同樣出現了紅心視覺。女主角與未婚夫用餐時，背景中赫然矗立著讓她戀戀不舍的約會地點。
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心視覺出現在帝國大廈上，實現視覺指示的合體，最終電梯門上的帝國大廈閃著象征歡愉的萬丈光芒。
以上所有，正是優秀的言情劇作品曆久彌新的魅力所在。
（本章完）