第四章 韓國電影賞析_4.1 韓國類型 片作者

第四章

韓國電影賞析

4.1 韓國類型 片作者

女神的華麗複仇

文/雲中

樸讚鬱複仇三部曲終結篇《親切的金子》，沒讓人失望。這一回，相對於前兩部，尤其是《老男孩》來說，故事簡單了，可講述手法更複雜；衝突沒那麽激烈，可情感更細膩了些。視覺更華美，但似乎有點散亂。總之，與前兩部比，有共性，但更有自己的個性。

《金子》最大的改變和個性，就是敘述時空的不同。這一回的懸念並不如《老男孩》那般驚心動魄，《老男孩》完全是靠目的支撐動作，動作帶出情節，情節圍繞目的，一種環環相扣的敘述過程，偶有回憶，但基本是線性的。而《金子》的時空交錯，閃回閃進，加上幻想與現實，便有著比《老男孩》更複雜、更跳躍的方式，這肯定也會造成一定的觀影障礙。

在這種方式的指引下，導演采用了與以前不太一樣的視聽手段。而在《金子》裏，他更頻繁地使用“相對靜態”，或“動、靜”結合的表現。鏡頭裏更多是人物動作過後的狀態，比如金子和獄友的擁抱，他拍的不是過程，而是擁抱的結果；或是通過剪輯展現動作的不同傾麵，比如金子對著兩個綁匪開槍的場景，就是幾個靜態的特寫渲染，再接動態的橫移，在配樂的襯托下，酷斃了，不亞於《老男孩》那個橫移長鏡頭。

這種手段在《金子》裏的運用，給這部影片的敘述風格定了一個調子。很多時候，影片展示在我們麵前的，都是一件事的某一兩個片斷，一個截麵，人物動作很少的截麵。比如金子與不同獄友見麵時，都會有閃回。很多時候，隻是幾個鏡頭，十幾秒或是幾十秒的時間，就把一段本來可以表現得很複雜的故事，簡單概括完了。而且，這些片斷並不乏某種美麗，哪怕這種美是殘酷的、頹敗的，就像金子的紅色眼影。“閃回”“閃進”，老早就有這種用法了，但他在“金子”裏大量的“閃進”與“閃回”交插運用，尤其是警探與金子在蛋糕店見麵前後的那一段落，好幾個時空交叉起來，意義上構成了互文，非常漂亮。這幾乎也成了他以後的拿手絕技之一。

這樣的處理，在影片前半部分的敘述過程頻頻出現。於是影片敘述節奏飛快，時空交錯，信息量極大，如果一兩個鏡頭你沒有注意到，那麽你可能就搞不清金子與這個人的關係。如果你足夠認真和仔細，你就可以體會到導演的每一處構思，他就像織著一張網，網的中心是複仇對像。

導演樸讚鬱圍繞著這個中心，用影像一點點勾出了金子從前的世界，這張網，紋路是交織著的，因此有不斷的閃回，甚至閃進，還有金子關於複仇的幻想。這張網，還是華麗、繁複的，所以我們看到金子那麽多不同的獄友紛紛登場，人物眾多是《金子》不同於前兩部複仇故事的元素之一，因

此在內涵上也與前兩部有了區別。這一特點，將在後麵的“眾人複仇”**段落裏達到巔峰。這個群體斬殺的段落，非常驚人，內裏又血腥又殘酷，其實還溫情甚至有點搞笑。這種複雜情緒交融的段落在當今影壇也是非常獨特的，這一點在導演後來的《蝙蝠》裏也有體現。

影片的攝影和美術設計的精致、唯美，仿佛不帶人間氣息，再配合上這種敘述結構，不恰當的比喻，有點“巴洛克”的意思。哪怕是穿插其中的小過門，導演也做得相當華麗，比如簡單的轉場鏡頭，雖然有電腦特技的幫助，可隻有極具視覺想象力的導演，才會想得出這麽有創意的獨特轉場方式，樸讚鬱這個特點在《老男孩》裏早已表露無遺。

所以，影片主體配樂就是再合適不過的巴洛克風格的音樂，仿佛不食人間煙火的羽管鍵琴，還有淒婉的小提琴，既有宗教音樂的感覺，也有俗世沉淪的哀傷。這與整部電影“血腥”的唯美、繁複的視聽結構、逼問人性惡的一麵、追求心靈救贖等內容，形成了一體。最後的搖籃曲，也暗示著複仇者心靈最後的平靜。

看完了樸讚鬱的傑作《金子》之後，我們再來看一下他的上一部電影。是在好萊塢拍攝的《斯托克》，裏麵也有一個複仇的少女。韓國導演進入好萊塢，肯定有諸多限製。但他還是獻上了一部典型的樸式作品，這片再次體現他的超強電影語言功力，幾乎全是視覺化敘事。

大量的視覺細節挑戰一般人已經習慣的用對白來敘事的風格。Stoker的故事看上去很誇張，其實底下全有鋪墊。鏡頭關聯性相當強。又加上交叉剪輯，時空跳躍剪輯，多種敘事與視覺的多重象征，所以很挑觀眾。

在關鍵劇情的講述上，樸讚鬱祭起了拿手的時空剪輯，不斷在**位同時講述兩三個時空的事，閃進閃回大膽穿插。如果你清楚劇情就會體會到這種敘事手段的快感。《斯托克》的第一句台詞：“我能聽見別人聽不到的聲音，看到一般人看不到的細微事物”。

你可以把它看成是樸讚鬱對觀眾的挑戰。影片視覺對應是網狀的，各種元素都有機分布在整個片子裏。我們就來看影片的其中一個小細節圓形。圓形散布在影片的各個角落，比如開始這個圓形石頭就很有意味，石頭裏麵的故事，看完影片就知道。

這裏是散落的圓形網球有種隱約的不安，而從這裏，又開始分出了另一支視覺線索：黃色。我們還是繼續說“圓”。

開頭的生日蠟燭，與中央的O字，形成了Stoker的片名。這裏是純粹炫技？當然不是，畫外音交代了一個重要的情節，父親出車禍。這部電影基本沒有鏡頭不是為敘事服務的。下麵我們還可以看到散布在影片中的一係列圓形，在不同的段落起到了不同的作用。不是普通的圓形那麽簡單，隨便舉幾個例子

這三個圓形與少女

成長有關，再來看與死亡有關的三個圓形。

剛才這些鏡頭代表的含義，我相信你看完全片就能理解。這僅僅是片中眾多對應元素的其中一小項，有閑的人可以把影片中視覺對應元素列出一個大圖表。其中線段縱橫交錯，關鍵它們跟敘事緊密相接，幾乎所有的重要視覺元素，在影片中全都有呼應與雙層的十幾秒含義，大家有興趣，可以自己慢慢品嚐這杯複仇之酒。

漢江怪物

文/謀殺電視機

《漢江怪物》是一部非常不錯的韓國商業片，導演奉俊浩在片頭用了許多鋪墊手法來交代怪物的緣由和形成，接著又用了不少別具一格的電影語言來表現怪物的出場和女兒被俘的段落，讓整個電影的節奏在動靜結合中富於變化。

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奉俊浩在這段裏用了不少預留大量頂部空間的構圖，這是一種非常漫畫式的構圖效果，一群人隻有頭，圍觀著畫麵內的主體發生了什麽（HJGW1-2，HJGW1-3），讓觀眾覺得很有現場參與感；或者就是把人和物進行幾何排列的手法，強調一種平麵感和突出畫麵中的重點元素（HJGW1-1，HJGW1-4）。

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影片在關鍵時刻，做了核心角色的對比處理，黃頭發的父親和其他人站位不一致，發現了怪物的出場（HJGW2-1，HJGW2-2）。

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除了這種對比，這段影片運用得最多的還是動和靜的對比，比如這個聽耳機的女孩在悠閑地摳指甲泥，但背景中的人群卻在逃命（HJGW3-1，HJGW3-2）；在表現慌亂的人群時，用的是手持攝影機的推拉鏡頭效果（HJGW3-3），而拍攝在輕軌上的人目睹這些景象時，卻是相對安靜的橫移（HJGW3-4）；直到最後，女兒看完射箭比賽，出來時候的注意力停留在啤酒罐上時，也是相對安靜的（HJGW3-5），突然切入父親拽著她奔走時，又成了快速跟拍的手持效果（HJGW3-6）。

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還有一些漫畫的效果體現在這組鏡頭裏，用一個連續下移的鏡頭表現沾滿鮮血的手、流淌的血和凝結在地麵上的血堆，間接表現車廂裏的慘狀。

這些張弛有度的節奏處理方法和借鑒自漫畫的畫麵表現效果，讓《漢江怪物》的這場戲，有了許多好萊塢怪獸片無法比擬的趣味性和美感。

（本章完）