德國

慕尼黑分離派裝飾中瑣碎的細節激起了表現主義的反感。對個人象征的探求，即對個人書寫痕跡的探求，取代了藝術上的千篇一律。表現主義藝術家相信，他們的藝術可以成為推動人類進步的力量。他們揭露過戰爭的殘忍，也繼續刻畫戰後德國社會的嚴酷。這裏展示的原始木刻海報讓戰後表現主義藝術家顯得獨樹一幟，並且這種木刻風格也取代了其他早期現代主義風格，成為表現主義的象征。

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從1918到1922年是表現主義的最後幾年，這是一個非常激動人心的時期，因為這個時期相信藝術家實際上可以為新社會的形成發光發熱：藝術家們發表政治宣言；出版的期刊名字鼓舞人心，如《新生》《新德國》和《人類》；海報為世界和諧而呐喊。藝術為政治精神做出了寶貴的貢獻，政治是表現主義藝術(包括電影和戲劇)的核心。最終，表現主義走得太遠，淪為自身的犧牲品，連自己的支持者也拒絕了它。納粹在他們臭名昭著的“墮落藝術展”中詆毀了表現主義者，從而確保這種風格永遠成為抗議和反叛的象征。

209. 奧托·弗倫德裏希(Otto Freundlich)設計。《“藝術”展覽指南》，《墮落藝術展手冊》封麵，1938年

210.奧斯卡·科科什卡設計。《反對布爾什維克主義》，海報，1919年。紐約現代藝術博物館收藏

211. 海因茨·富克斯(Heinz Fuchs)設計。《工人的饑餓》，海報，1918—1919年。紐約公共圖書館收藏

212.麥克斯·佩克斯坦設計。《走向燈柱》，海報，1919年。西柏林普魯士文化遺產國家博物館之藝術圖書館及建築、時尚與平麵設計博物館

213.漢斯·波茲格(Hans Poelzig)設計。《傀儡》，根據古斯塔夫·梅林克小說改編的電影製作的海報，1920年。紐約現代藝術博物館收藏

214.保羅·萊尼(Paul Leni)設計。《表現主義和電影》，書籍封麵，1926年。紐約公立圖書館提供

215.麥克斯·佩克斯坦設計。《獻給所有藝術家》，海報，1919年

216. 赫伯特·拜耳設計。《德國作品展》，海報，1930年。西柏林普魯士文化遺產國家博物館之藝術館圖書館