拓展閱讀

本書的許多內容都來自我自己的研究，這些研究更詳細完整的內容請見以下出版物：Music as Creative Practice (New York: Oxford University Press, 2018)，與本書第一至三章相關；Beyond the Score: Music as Performance (New York:

Oxford University Press, 2013)，與本書第一章相關（也與第三至第四章中的“錄音”相關）；“Digital technology and cultural practice”, in Nicholas Cook et al. (eds), The Cambridge Companion to Music in Digital Culture (Cambridge: Cambridge University Press, 2019), 5-28，與本書第四章相關（整本書都是有用的資料來源）；“Western music as world music”, in Philip Bohlman (ed.), The Cambridge History of World Music (Cambridge: Cambridge University Press, 2013), 75-99，與本書第五章相關（同樣，整本書都是有用的資料來源）。

在寫作本書期間，“牛津通識係列”的其他分冊還覆蓋了早期音樂、電影音樂、布魯斯音樂、鄉村音樂、民間音樂、世界音樂、管弦樂隊、民族音樂學、音樂心理學等話題。這個係列尚未出版關於爵士樂或搖滾樂的分冊，但關於這些音樂的概論可參見Ted Goia, The History of Jazz, 2nd edn (New York: Oxford University Press, 2013)，以及John Covach and Andrew Florey, What’s That Sound? An Introduction to Rock and its History, 5th edn (New York: Norton, 2018)。

通識性的西方音樂概論有Howard Goodall, The Story of Music (London: Chatto and Windus, 2013)，以及專門關注古典音樂傳統的Julian Johnson, Classical Music: A Beginner’s Guide (Oxford: Oneworld, 2009)。單卷本的古典音樂史包括Mark Evan Bond, History of Music in Western Culture, 4th edn (Boston: Pearson, 2014)，關於20世紀的有Alex Ross, The Rest is Noise: Listening to the Twentieth Century (London: Fourth Estate, 2007)。規模更大的古典音樂史有多達3856頁的Richard Taruskin, Oxford History of Music (New York: Oxford University Press 2009, https://www.oxfordwesternmusic.com/)，以及由多位作者撰寫的多卷本Cambridge History of Music，其中包括按時間順序編寫的幾卷，以及按美國音樂、西方音樂理論、世界音樂、音樂表演、音樂批評等話題編寫的幾卷。Jonathan Sterne, The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction (Durham, NC: Duke University Press, 2003)展現出音樂技術與文化史之間的關係，以及聲音研究這一領域的迅速發展，此書作者還編寫了一本關於聲音研究的概論文集：The Sound Studies Reader (Abingdon: Routledge, 2012)。

從音樂學角度出發，對“古典音樂在當代社會中的角色”這一話題的討論，可參見Julian Johnson, Who Needs Classical Music? (New York: Oxford University Press, 2002)及Lawrence Kramer, Why Classical Music Still Matters (Berkeley: University of California Press, 2007)，從社會學角度出發的討論可參見David Hesmondhalgh, Why Music Matters (Malden, MA: WileyBlackwell, 2013)。

J.P.E. Harper-Scott and Jim Samson (eds), An Introduction to Music Studies (Cambridge: Cambridge University Press, 2009)對音樂學術研究中的話題和方法作出了概述性的總覽（本書中關於音樂產業的章節以我在這本文集中的文章為基礎擴寫而成）。關於近年來音樂研究中的思考，還可以參見David Beard and Kenneth Gloag, Musicology: The Key Concepts, 2nd edn (Abingdon: Routledge, 2016)，以及多位作者的文集Nicholas Cook and Mark Everist (eds), Rethinking Muisc (Oxford: Oxford University Press, 1999)和Martin Clayton et al. (eds), The Cultural Study of Music: A Critical Introduction, 2nd edn (New York: Routledge, 2012)。

雖然關於西方和非西方音樂中具體體裁和話題的文獻無窮無盡，但一些由多位作者創作的係列叢書可以為其提供了解途徑，其中包括長期以來陸續出版的Cambridge Companions係列，這一係列中超過70冊與音樂相關；另一個係列是Oxford Handbooks係列，它被設計為一個線上圖書館，但也有紙質版。

關於古典音樂的單卷本參考資料有Alison Latham, The Oxford Companion to Music (Oxford: Oxford University Press, 2002)。它現在是“牛津音樂在線”（https://www.oxfordmusiconline.com）的一部分，這個在線資源庫中還有最權威且全麵的英語音樂參考資料Grove Music Online，其定位為古典音樂傳統的曆史，不過現在收錄的題材已經越來越廣泛。世界音樂的重要在線資源是Garland Encyclopedia of World Music，原先是十卷本，現在可以在線查閱。