《三譚集》序

一個偉大繁榮的時代，應該擁有與之相匹配的文學藝術，應該構築與之相媲美的精神家園。藝術精湛、品位高雅的《三譚集》的出版，委實是一件令人高興的事。

“三譚”者：譚修、譚仁、譚笑風是也。三先生皆為譚姓，都熱衷於文藝並均有所成，在人生道路上又共同有坎坷遭遇，這正是《三譚集》名的由來。

詩詞、書法、國畫、篆刻稱為中國文化的“四大國粹”。《三譚集》熔其於一爐，這種鮮見的出版物，其本身就堪稱一絕。

如果說文學是藝術之母，那麽是否可以說詩歌是文學之母呢？數十年來，譚修先生致力於古典詩詞的研究和創作，雖年過七旬，仍任嶽麓詩書畫社社長，樂此不疲，不知老之將至。先生命運多舛，但順其自然，豁達開朗，主張以“沉鬱”二字作詩。詩作哀而不怨、憤而不怒，寓意深刻，回腸**氣。對於大題材，能做到駕馭自如；而於較小題材，更能點石成金。先生博學多才，且擅長行草書。先生在童蒙時即每日臨帖，窺顏柳篆隸十餘年，中學時代臨董其昌行書帖，以後中斷30餘年，直至80年代初才恢複習字，廢臨摹，寫性情。突出特點是：其書寫的內容不是照搬名篇佳句，而是即興成詩，立馬揮毫，一氣嗬成，各盡其意，既見其書韻，又窺其文采，可見先生文化修養之深厚矣！

譚仁先生與其兄各領**，以中國畫聞名於世。先生信奉石濤的名言：“無法而法乃為至法”，由於他的坎坷經曆，文化功底、藝術修養和美學觀點，使他的繪畫作品呈現獨特的個性風格，充分展示了他不同凡響的藝術魅力。先生的畫以整體和氣勢見長。他專攻山水畫和花鳥畫，特擅長畫葡萄，有“譚葡萄”之稱。他畫山水，濃墨重彩，氣勢恢宏，給人以尺幅千裏之感。畫家以畢生心血傾注在自己鍾情的藝術之中，把自己的生命分化為一幅幅作品。畫家曾在長沙舉辦“譚仁畫展”，盛況空前；接著，遠渡美利堅和東瀛訪問，先生的作品受到國內外廣大觀眾的普遍歡迎。近年來，他雄心勃勃，潛心於“百花頌”和“瀟湘百景”大型美術創作，以其輝煌迎接新世紀的到來。

篆刻是中華民族源遠流長的文化藝術，具有很高的實用價值和藝術價值。學習篆刻很少有專門學校，多數藝術家都是在自學的基礎上爭取專家的指點而逐步成熟起來的，笑風先生就是其中一個。笑風號石人，曾師承著名金石家李立先生。笑風多思善悟，聰敏過人，其章法、刀法、篆法、款法均堪稱一流。他特別欣賞範仲淹的《嶽陽樓記》和兵法三十六計，將其原文篆刻成字體不同、形狀各異的大小印章，盡顯其篆刻的高超技藝。

序者不長於藝術卻熱衷於文學，然文與藝同源；更巧的是，又均為譚氏子孫。著者有感於斯，攜清樣囑為作序，情同此理，心同此心，盛情難卻，欣然應允，樂而為之。

1998年秋日於毛澤東文學院

（該書1998年付印，該文與文友譚士珍合作）