§3、林俊傑VS周傑倫

在華語樂歌壇幾乎快被一個叫周傑倫的才子弄得一手遮天的時候，一個叫做林俊傑的清新可愛的小男生來了。一臉幹淨的笑容，宛然是一個還沒有長大的孩子。然而他的才華卻令我們折服和讚歎；小小的年紀，卻迸發出強大的音樂能量；旺盛的創作力，專輯一張接一張，為別的歌手打造的作品也不斷麵世。於是，這個可愛的男孩讓我們在唱片店架子上眾多的CD中有又多了一樣選擇。

其實不想拿林俊傑和周傑倫來比較。因為他們來說，做好音樂都是他們的理想，而且他們一直都在努力做到最好，對於歌迷來說，這是最好的現象。但是，如果深入去了解，就可以發現，林俊傑和周傑倫在存在許多共同點的同時，也有許許多多的差異。認識到這些共同和差異，可以讓歌迷更好地了解和欣賞他們的音樂。

首先，從音樂創作的進步速度來看，林俊傑的速度是明顯快過周傑倫的。雖然周傑倫在每一張專輯中都在給我們驚喜，但是仔細研究不難發現：其實周傑倫的進步速度是比較緩慢的，或者說，是一種換湯不換藥的改變。他隻是在自己原有音樂風格的基礎上，不斷拓展新的內容，而最基本的東西沒有改變。

而林俊傑的進步卻是有目共睹的，先從情歌來看，林俊傑的《一千年以後》比第一張專輯的情歌經典《翅膀》隻相隔了兩張專輯，而且時間不到2年，但是無論從作曲的技巧上還是音樂的感覺上都有了飛躍式的進步；而把周傑倫的不同時期的慢歌拿到一起來聽，（比如《黑色幽默》、《安靜》、《借口》）仔細聽會發現，後來的作品除了包裝得更好，內容更加有創意，其實和以前沒有什麽大的改變。當然了，周傑倫最擅長的不是情歌，但是你覺得《霍元甲》超越《雙截棍》了嗎？《浪漫手機》超越《星晴》了嗎？沒有。最初的周傑倫幾乎是再也回不來了。音樂風格上，乍一聽，周傑倫的風格多元的多，但是這個多元幾乎從他一出道就已經形成了，隨著時間過去，基本風格和音樂感覺並沒有變，變的是內容和情緒。

而林俊傑就不同了，雖然最初的歌曲曲風稍微單一了一點，但是每一張專輯林俊傑都在嚐試新曲風，不斷地去超越自己。《江南》第一次嚐試中國風，就可以如此完美，《曹操》的第一次嚐試搖滾，就創造了搖滾的“不用中國樂器表現中國感覺”新風格。我們無法想象林俊傑到底還有多大的潛力，我們隻有等待，等待他給我們的一次又一次驚喜。

其次從定位來看——周傑倫是一個追求完美的人，他的每一張專輯的質量都很高，特別好聽的歌往往有5、6首甚至更多。這是優點，更是一個致命傷。這個特點直接導致了當我們問自己：周傑倫最經典的歌是哪幾首？根本說不出來。與其說經典的太多了，還不如說根本挑不出最經典的，因為他的歌曲質量太平均了。而且過於追求專輯的完美，已經導致周傑倫對創作產生了疲乏，雖然說創意是無窮盡的，但是一個人的能力再大也畢竟有限，過於追求完美隻能導致自己的力量過早的枯竭。其實把話說開，周傑倫每張新專輯在擁有新鮮感過後，都會有一種音樂營養被我們的耳朵榨幹了的感覺，心裏總會隱隱覺得，周傑倫的音樂裏已經找不到從前的生命力了，很多喜歡周傑倫的歌迷都會覺得，周傑倫的新專輯有點不如以前那麽耐聽了，這種現象隻能說明，周傑倫確實有點寫累了。

林俊傑卻不同。說實話，林俊傑的專輯相比周傑倫，整體質量真的不高，每張專輯最經典的歌聽到最後，就剩了1、2首。因為這一點而把林俊傑的能力看低了的歌迷大有人在。但是後來大家都會發現，林俊傑的經典歌曲都太經典了，經典到把一整張專輯的光芒都掩蓋住，經典到把他們放到整個音樂市場上，無論從藝術角度還是商業角度，依然具有強大的競爭力。林俊傑是一個懂得突出重點的人。而突出重點是相當重要的，就算上升到哲學的角度，突出重點仍然是成功的重要條件。而且，林俊傑專輯的這種特點使他保留了更多的實力，他不會像周傑倫那樣，為了把專輯做到完美而過於疲勞。本來，任何作曲者都做不到首首完美，首首都是經典。而且隨著時間的消逝，我們會牢牢記住周傑倫的名字，會把他的唱片放在架子上收藏，但是卻不會經常拿來聽。但是我們會將林俊傑和他的經典歌曲一同記住。還會時不時地拿出來溫習一下。這就是有重點和沒有重點的區別。

再從音樂的本質來看。林俊傑和周傑倫是兩個不同性格的人。最大的區別就在於，林俊傑比周傑倫更孩子氣一些。而這一點又是導致林俊傑的音樂比周傑倫的音樂聽起來更有生命力的重要原因。心是鮮活的，才能寫出和心一樣鮮活的歌。但是周傑倫就不一樣了，他的心早已經被這個娛樂圈所商業化，從出道開始，他就在為了寫歌而寫歌，隻是在寫歌的時候，他非常認真，非常努力，非常會動腦子，他知道人們想要什麽樣的音樂，所以他才會那樣被大眾所喜愛；但也正是因為如此，他的音樂缺少了那種很原始的生命力，他音樂裏的感覺是刻意去營造的，他音樂裏的感情是用力去雕琢的，整體上就像一個印滿了漂亮的木頭花紋的塑料板，被熏上像木材一樣的香氣，但是我們在短暫的賞心悅目後會發現，它再漂亮也還是一塊塑料板。而林俊傑似乎還是一個小孩子，他寫歌也很認真，很努力，但是他沒有像周傑倫一樣去分析人們想要什麽，去為了寫歌而寫歌，所以我們通過他的音樂聽到了他最真實的內心。一首歌寫得好聽就是好聽，不好聽就是不好聽，絕對不會為了專輯的整體完美而去刻意製造一種什麽樣的音樂，一首什麽樣的歌。從根本上說，想做好流行音樂，最重要的就是商業和藝術的結合。我把這個原則放到他們兩個人身上，可以想知：周傑倫的音樂是商業得非常藝術，或者說把藝術運用到了商業追求中；而林俊傑的音樂是藝術中最商業的，或者說把最原始的最真實的藝術做到能被商業市場所接受。

這兩種不同的結合方式最後的結果表麵上是一樣的，而實際上，卻有著不同的本質。用這一點來解釋為什麽周傑倫的專輯質量會那麽高了，因為他太會“做音樂”了。而“做音樂”和“寫音樂”是完全不同的概念。毫無疑問，林俊傑是一個寫音樂的人。

最後需要肯定承認的是：周傑倫有著當今流行歌壇少有的才華和天賦，他橫縊的才華和不懈的努力讓他獲得成功。林俊傑亦然。回歸到視聽感覺上，似乎很難分出高低。