§1、林氏音樂初印象之歌迷篇

最初聽俊傑的歌，隻是為其動聽的歌曲所吸引，《美人魚》《江南》《害怕》《第二天堂》《一千年以後》這些旋律優美、耐聽的歌，聽多少遍也不會厭倦，是屬於百聽不厭的那種。漸漸發現自己竟然陷入這個有魔力的的聲音中不能自拔，隻要是他唱的歌曲，我都會覺得好聽。曾經看過一本雜誌對歌迷的調查，很多人跟我一樣，竟然也是迷戀上他的聲音，至於唱什麽倒不重要了。俊傑僅僅憑聲音就可觸動我的靈魂，深入到內心最細微敏感的神經末梢。然而如果俊傑僅僅是個憑聲音打動我的歌手，我也絕無理由如此迷戀，我開始琢磨何以有如此多的人如我一樣，陶醉於這個即可愛又帥氣唱功一級棒的男孩，琢磨的多了，也看了不少有關音樂的書籍。也算聽出些門道，加上與歐美一些實力歌手唱法相印證比較，對俊傑逾聽逾是心驚，既驚於俊傑對於流行音樂的敏銳觸覺和天賦悟性，更驚於其高超的歌藝，把聲學的各種巧妙運用地蘊藏於自然平淡中。

東方人的嗓子大多具有細膩純淨的特點，與西方人特別是黑人歌手比較寬厚的嗓音不同，一些歌唱技藝直接嫁接過來，表現的效果天差地遠；語言問題也不容忽視，漢語講究字正腔圓，古人對唱曲早已有雲“字清為一絕”，與歐美唱法中發濁音甚至有時故意製造模糊的效果，要求上大相徑庭；再有就是欣賞習慣，平淡自然是中國傳統哲學追求的境界，這些美學原則深深地融入到藝術欣賞的方方麵麵，拿演唱來說，如果演唱中文歌曲總是聽到誇張的換氣，刻意地轉音，久而久之耳膜會不舒服，更談不上打動聽眾了。而這恰恰成為一些新生代歌手的通病，為顯示自己的唱法“與國際接軌”，不講究歌曲表達的意境，沒來由的炫技，結果以技害意。

這也正是我要把俊傑列舉出來的原因，不僅僅是為我是他的歌迷，更因為俊傑是唯一一個把東方與西方完美結合的歌手，他把東方的細膩純淨與西方的渾濁寬厚巧妙的運用在了一起。華語樂壇的發展是一個從學習到回歸的過程，歐美的唱法對華語樂壇來說，絕不能是簡單模仿，某些音樂人教學生，給學生定一個國外歌星，讓其去模仿，這是很可悲的。學習是應該的，借鑒是可以的，更重要的是要結合東方人自己的特點，把歐美的演唱技藝融入到自己的歌藝中去，成為表達歌曲內涵的一種需要。

俊傑最可貴的就在這裏。在他的演唱中，你幾乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。什麽混音唱法、氣聲唱法、高低音轉換的平滑，真假換聲點的模糊，共鳴與氣聲的融合……樣樣俱美。

其唱腔既有傳統的演唱技法，又吸收了歐美流行樂壇唱法的長處，時而還借鑒美聲的技巧，但是其演唱卻是完整統一的，各種技藝在其近乎完美的控製下，青山隱隱歸於平淡，質感是音色的主體，那麽光澤感則是音色邊緣的鋒芒。俊傑的音色具有一種很自然和諧的金屬光澤。唱高音不散，唱低音不粘，唱強聲不噪，唱弱聲不虛。即使隻用很少的氣息，發出的聲音依然聚而成形充滿光澤感——這其實是很高明的共鳴技巧。

說到這裏，最好的例子就是他和阿杜合唱的那首《小說》阿杜的聲音沙啞渾濁，襯托出俊傑的聲音更搶耳——就是這種具有金屬質感的共鳴音的作用，能夠聚聲合氣，使俊傑的嗓子猶如一把鋒利的寶劍突圍而出。還有那首《被風吹過的夏天》別看金莎是女的，聲音也很細，可誰最突出呢？還是俊傑。

國外一位著名音樂人指出：“誰控製了氣息，誰就控製了歌唱。”氣息是演唱歌曲的支撐，也是變化的支撐。強弱的變化在於聲，虛實的變化則在於氣了。

如果把聲音的表現分成兩端，一端是充分共鳴的亮麗飽滿音色，一端是氣息流動的放量，這兩端中間的過渡帶，即是俊傑千變萬化的音色表現，或清晰或模糊，或明或暗，或剛或柔，或厚或薄，這其實就是氣息的控製所產生的變化。俊傑屬於氣息悠長的歌手，在這方麵有著先天的優勢。

1、真聲與假聲：

前麵說過，俊傑的音質天生很美很有光澤，加上技巧的純熟運用，這使得真假聲之間的界限變得不容易分辨。俊傑十分懂得演唱中的“關閉”技巧，向來很多歌手隻懂得打開，希望唱出的聲音又響又亮，這樣最終會輸於變化，打得越開，越不容易實現轉音的平滑過渡。俊傑無需要太多的氣息，即實現了圓融清澈的共鳴，在轉音之前，氣息瞬間關閉，即調整到假聲的演唱狀態。真假音之間的過渡平滑自如，無跡可循。尤其是他的全假音用女聲唱的那首歌，絕了。俊傑的真假音轉換過度得非常妙，幾乎每首歌都會有。如：《美人魚》、《翅膀》、《第二天堂》、《精靈》……

2、顫音與挫音：

應該說，流行歌手中大多都懂得用顫音。把挫音在這裏提出來，大家都知道俊傑有時愛自由發揮，唱著唱著就會把聲音提高好幾倍要不就自由發揮隨便唱，這就是俊傑的高明之處，這種挫音在俊傑的《子彈列車》裏可以聽到。還有《編號89757》表現為聲音的以急速的氣流回收，整首歌收音都非常幹淨。別看這首歌就那幾個調子，可你要真唱起來，做到他那樣收放自如，很難！我到現在也沒發現有人可以翻唱他的這首能唱成功的。

3、咽音：

咽音發聲技術在教學中往往是為解決高音問題而提出的，就是要找手指壓住喉嚨發元音的那種感覺，可以提高音域，對於東方人來說，其實還有潤音功能。東方人的嗓子大多比較細膩純淨，高音區如何保持美感是必須解決的技術問題，試想如果細膩的嗓子直接衝到高音區去，顯然會顯得單薄，利用咽音發聲技術，高音區就會顯得飽滿圓潤。在這方麵，俊傑沒有直接把這種唱腔嫁接過來。他很聰明，學到的是提高自己聲音張力的發聲技術，你聽《突然累了》高音部分。很明顯，再有咽音技術還可以擴展童聲音色，俊傑在自己的專輯裏沒用到，可他在上通告時唱過，在《音樂教室靈魂樂》中用黑人的ADLIB隨性發揮則用了很多。

4、混音：

所謂混音唱法，是在真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找一個發聲位置，得到一種介於真假聲之間的聲音去演唱歌曲，從而獲得磁性、細膩和飄渺的藝術效果。混音唱法在國外都發展很多年了。華語樂壇發展至今，真正要找出像樣的混音唱法還真不多見，俊傑就做到了！《明天》這首歌就是這種唱法，尤其是開始的前半部分，是純混音的。要想把這首歌唱到林俊傑那種效果，很難得！還有那首《突然累了》，這首歌集中了以上所有的音樂元素在裏麵，不管是唱法還是技巧都堪稱一流，還有《編號89757》也是音樂的多元化和複雜化集於一身。

音樂對俊傑來說，就像呼吸一樣重要，一個這麽愛音樂的大男孩會帶給我們更多意想不到的驚喜從開始簡單的音樂曲風到複雜多變的音樂元素，俊傑在成長，他會帶給我們更多的驚喜。