第9章 嗬嗬噠009

嗬嗬噠009

莫雨笙微微蹬腳坐上了琴凳,莫雨笙按了按琴鍵,發現這架鋼琴的音調要比他那架兒童鋼琴要標準得多。這也是理所當然,以莫爺爺的水平,是不能容忍那些微的瑕疵的。剛才莫爺爺在調準音調的時候,莫雨笙就發現莫爺爺的耳朵已經尖到了一定程度。莫雨笙估算了一下,莫爺爺怎麽也能夠僅憑人耳發現相差半個音階以上的差錯。

就這種非人的聽力,莫雨笙想,怎麽也需要練上許久。

而且……

莫雨笙悄悄瞄了瞄牆上掛著的樂器以及牆角處的樂器,剛才莫爺爺在校準的時候,莫雨笙可是確定莫爺爺都會這些樂器。

這是個什麽概念?

莫爺爺的琴房裏的樂器可是比莫雨笙琴房的樂器要齊全的多,雖然說很多樂器之間有相通性,例如學會了琵琶,阮琴、柳琴、月琴等琵琶類樂器也掌握得七七八八了,但要掌握一門樂器,絕對說不上容易。

別人是十八般武藝,樣樣皆通,莫爺爺這是上百種樂器,樣樣皆通!

莫雨笙不可遏製地對莫爺爺產生佩服尊敬,以及……心中隱隱有一股野心升起。既然莫爺爺能夠做到,那他呢?他是不是也可以做到?

收斂心神,莫雨笙專注於麵前的黑白鍵。

第九交響曲分為四個樂章,第四樂章是整部交響曲的精髓。《歡樂頌》主題作節奏節拍變化,清新、明朗、俏皮而富有朝氣,仿佛由遠而近,從弱到強,猶如□□隊伍逐步走來的形象。

而這其中,更是包含了極大的喜悅,似乎是在歡呼,又似乎得到了解放……

當琴房中落下最後一個音符,莫雨笙還沉浸在那種身心愉悅的,仿佛沐浴於聖光中的舒暢感中。莫雨笙心裏也是驚訝,《歡樂頌》作為鋼琴聖手貝多芬的巔峰之作,隻要是學鋼琴的就別想繞過這首曲子。

然而上輩子的他雖然也是彈奏過這首曲子,但是……似乎沒有這一次來的順暢。

莫爺爺站在鋼琴邊,看著微微汗出的莫雨笙。都說字如其人,莫爺爺也同樣認為樂如其人。一個人能夠彈出什麽樣的音樂,就說明對方內心是如何的。

莫爺爺側頭看了眼散發著柔和黃光的夕陽,想,還真是應了那一句“夕陽無限好,隻是近黃昏”。如今,他也到了“近黃昏”的年紀了!

莫雨笙的確是一個好苗子,不管是為了自己,還是為了莫家,他都該好好培養。

莫爺爺笑了笑,問:“小九,剛才你在彈的時候,想到誰了?”

莫雨笙靦腆一笑,剛才……“我剛剛想到媽媽了。”

是的,剛才莫雨笙是想到了餘綺嵐,還有……上輩子的母親。這輩子的母親是餘綺嵐,而莫雨笙又是生而知之的,他可是直麵餘綺嵐對他愛。

每一次細心的哺--乳,每一次輕柔的撫摸,每一次溫柔的親吻……

泡在餘綺嵐滿滿的愛意中足足五年,也是這五年的時間,才讓莫雨笙慢慢融入這個世界。不再冷眼旁觀,不再遺世獨立,不再格格不入。

而上一輩子的母親……

姑姑他們以為他被催眠忘記了,卻不知道他在某一個深夜夢回,憶起那場慘烈的車禍。

尖銳到刺耳的刹車聲,劇烈得仿佛五髒六腑都被碾碎的撞擊,還有……鮮紅刺眼的鮮血。

莫雨笙知道,若不是他上輩子的母親在緊急關頭,生生將他壓倒在身下,他也會跟著他們一起離開。莫雨笙至今還記得,那個有著溫柔笑靨的女人在生命垂危的時候,附在他的耳邊,斷斷續續地對他說,她和爸爸會一直守護著他。

兩個母親,兩分滿滿的愛意,兩個截然不同的身影漸漸在莫雨笙的腦海中融為一體。他是莫雨笙,是那個在車禍中幸存的莫雨笙,也是現在這個身體雖有畸形,卻有一個美滿家庭的莫雨笙。

莫爺爺點頭,的確,他從莫雨笙的琴聲裏聽到了滿滿的孺慕之情。對於一個五歲的小孩,莫雨笙的水平是夠了。隻是……

莫爺爺伸手將莫雨笙給抱了下來,自己坐到琴凳上,莫爺爺說:“你聽聽我彈得如何?”

莫爺爺理了理略略寬大的袖子,便開始了他的彈奏……

急板,D大調,4/4拍。莫爺爺自第一個音符起便是灼熱闊朗的,仿若火山爆發般,顯現出巨大的力量,似乎要將一切東西給焚燒殆盡,燒出一片新新格局。

莫雨笙全程以目瞪口呆的姿態聽完莫爺爺的彈奏,莫雨笙想說這樣不對,因為《歡樂頌》的主題就是對人類充滿了愛,對上帝充滿著敬畏之心。這樣的音樂不是應該是溫柔的、婉約的嗎?

然而,另一邊,莫雨笙又說不出任何的反駁。雖然莫爺爺的琴聲是慷慨激昂的,是萬眾歡騰的,更是充滿莊嚴的宗教色彩,但莫雨笙聽得出這莫爺爺的琴聲也始終隻有一個主題——和平、自由和愛!

到最後,莫雨笙發現莫爺爺的手速已經快到了一定程度。而他,也似乎聽見了有人唱道:

“億萬人民,團結起來,大家永遠要相愛。

朋友們,在那天堂上,仁愛上帝眷顧我們。

億萬人民,虔誠禮拜,敬拜慈愛上帝,

啊,越過星空尋找他,上帝就在那天堂上。”

莫雨笙的眼睛都瞪圓了,這……

從十八世紀開始,鋼琴製造與演奏上,最大的課題之一,就是如何發出精彩細膩的歌唱般聲音。而鋼琴能夠從一種後起的新樂器逐步上升其地位,也大部分得歸功其歌唱性上的成就,讓作曲家能寫歌唱性的取自給鋼琴演奏,迷倒了許多聽眾。

而要鋼琴“歌唱”是不自然的,這必須動用許多手法來製造“歌唱”的假象。延音踏板的發現,將鋼琴歌唱的可能性放大……

就莫雨笙所知,將鋼琴“歌唱性”發展到極致的是“俄羅斯樂派”。訓練到隻隻獨立的手指,能夠細膩分辨聲部,利用各聲部不同的強弱樂句變化和微妙的時間差,“俄羅斯樂派”讓鋼琴音樂好像可以永不中斷,隨心所欲地歌唱下去。

這種歌唱性的鋼琴風到了浪漫主義後期,被接連出現的幾位作曲家給打破了,拉赫瑪尼諾夫、斯克裏亞賓,還有走得更遠、更大膽的巴爾托克和普羅科菲耶夫。

最後一個自由的終曲性--變奏結束了莫爺爺那熱烈喜慶的琴聲,自由的回旋曲式結構把音樂推向狂歡式的高--潮並長久地維持下去。

以略低沉的降B四分音符為結束,莫爺爺彈完以後,淡淡地收手。然後,莫爺爺就看見了一臉震驚的莫雨笙。莫爺爺問:“小九,怎麽了?”

莫雨笙有些結巴,“爺爺,這……這……”

莫爺爺反問道:“小九,你覺得是你彈得好聽,還是爺爺彈得好聽?”

“爺爺!”這是不容置疑的,聽完莫爺爺的彈奏,莫雨笙就知道在立意上,比之莫爺爺,他遜色了不止一籌,更別提,莫爺爺所展現出來的魔鬼般的技巧,不論是這一輩子的他,還是上輩子的他都是比不了的。甚至……莫雨笙認為他上輩子的老師也不能和莫爺爺比!

貝多芬的《歡樂頌》是多樂器,還將器樂和人聲結合到了完美的程度。將《歡樂頌》改為鋼琴曲,多多少少需要作出取舍。為了不讓來自天堂的樂聲變得單薄平庸,這本身就需要花費許多的心力。改編最為成功的是李斯特版,而李斯特被稱之為鋼琴魔手,也在這改編的鋼琴曲上體現得淋漓盡致。

莫爺爺彈的應該是李斯特版的吧?

莫雨笙糾結了一下,還是問道:“爺爺,歡樂頌的主題不是歡樂和頌歌嗎?為什麽……您的……您的琴聲這麽……活潑,偏偏……我還覺得您是正確的?”歡樂和頌歌的主題表達不是應該較為和緩的嗎?而莫爺爺的琴聲……說是活潑都嫌活潑這詞太文靜了。

莫爺爺凝神,問:“你覺得爺爺彈的是正確的?”

莫雨笙點頭,是的,哪怕他覺得莫爺爺的樂聲激烈,似乎不符合歡樂的主題,但他也依舊覺得莫爺爺在表達方麵比他強上百倍。

莫爺爺繼續問:“為什麽小九這麽認為?”

莫雨笙想了許久,依舊說不出個一二三,就說:“小九……小九就是這麽覺得的。”

莫爺爺這回笑了,沒想到這寶還不是一般的寶。樂感這麽強的,莫爺爺還是頭一回遇到。

笑過之後,莫爺爺看莫雨笙的眼神也發生了變化,是真正將莫雨笙納入接班人了。莫爺爺就說:“那你可知道這歡樂頌的前三個樂章和它們的主題?”

莫雨笙就說:“爸爸說過,歡樂頌的前三個樂章是在講戰爭,而這最後一個樂章是將戰爭結束,人們呼籲和平快樂的頌歌。”他現在終究隻是五歲的孩子,今天已經露得夠多了。

莫爺爺心裏點頭,看來莫明瑞也沒有亂教。

牽著莫雨笙走到書架前,莫爺爺在第二行中抽出一本書。翻開,書本內裏是色彩鮮豔的插圖。隨後,莫爺爺便開始和莫雨笙講解歡樂頌內裏的故事……

作者有話要說:鋼琴歌唱派是真的,肖邦他也是推行鋼琴歌唱性的,像是他的二十一首小夜曲,成功地推進了鋼琴如同細語哼唱的效果╮(╯_╰)╭

還有,本文的音樂效果略有誇大,但應該還是在正常範圍內的吧?

我這幾天去翻了翻音樂曆史,發現裏麵還有更多不可思議的事件_(:зゝ∠)_(這一點以後再說)

要是專業人士發現了bug,請悄悄地告訴我/(ㄒoㄒ)/~~畢竟我不是玩這個的,請見諒

and,這一章裏,默認莫雨笙彈的是簡化版。而莫爺爺彈的是李斯特改編的那一版

裝逼小知識:

鋼琴是琴弦最多的樂器——鋼琴是一種用木槌擊弦發音的鍵盤樂器。在88個琴鍵上,有219根琴弦。鋼琴有著寬廣的音域,因此,能適應多種伴奏和獨奏,具有豐富的音樂表現力

這一章的是伴奏版的,然後網頁上掛的是演唱版的O(∩_∩)O~~

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