琴聲十六法

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冷謙的《琴聲十六法》見於明代項元汴的《蕉窗九錄》。琴聲十六法實際上是提出了十六個審美範疇，企圖為琴樂的審美與表演作一歸納和依據。十六法分別為:輕、鬆、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一個美學範疇之下，冷謙更詳細地論述它的內涵和外延，企圖從不同的本質與現象和美感特征去引導讀者把握古琴的聲音美。

曲高和寡的現狀：

古琴是中國古代地位最崇高的樂器，位列“琴棋書畫”之首。“高山流水”的典故流傳千載，至今為人津津樂道。可以說，古琴的意義與價值遠遠超出了一般的樂器，古琴音樂的文化內涵也遠遠超出了音樂的範疇。

但是，古琴的生存狀況不容樂觀。懂古琴的人本來很少，加上古琴很少在公眾場合演奏，致使大眾對古琴的熟悉和重視程度很低，很多人把古箏和古琴混為一談。一個事實是，中國藝術研究院音樂研究所現在已經沒有專門從事古琴研究的人了。

中國古琴研究會會長吳釗先生說，自古以來，古琴就不是一種普及性的樂器，古琴更多的是作為文化人的一種雅好。吳釗在接受中國《新聞周刊》采訪時說：“在整個民族樂器中，古琴是比較弱勢的一種。”

古琴的式微有多方麵的原因，最主要的是古琴界一直以來存在一種孤芳自賞的姿態。中央音樂學院古

琴教授趙家珍對記者說，古琴藝術在過去的一段時間內固步自封了，古琴工作者應該對古琴的普及度不高的現實負責。趙家珍說：“古琴歸根結底是一件樂器，而不是古董，今後如果仍然把古琴限製在以琴會友的範圍內，古琴早晚會死掉的。”

天津音樂學院副教授、著名青年古琴演奏家李鳳雲也持同樣的觀點。她在接受本刊采訪時說，把古琴看成比其他樂器高雅是不對的，古琴應該適應市場經濟條件的潮流，走上舞台，走向觀眾。