寫作準備

作品相關 寫作準備

轉?

在開始創作前，你所要做好的準備?

1、好的寫作環境：?

如果可能的話，有一台筆記本電腦。?

隨身攜帶的記事本。?

養成這樣的習慣：如果看到不認識的字，要將它寫在本子上。不會用的詞也要寫上。每天晚上臨睡前，能上網上網查，不能上網查詞典把不認識的字詞掌握。?

每天抽出一小時時間閱讀經典的非網絡作品。?

好的寫作軟件，我認為搜狗拚音和word是必要的。我推薦note和word2007。?

練習打字速度，每分鍾不低於60個字，我認為這已經低到極限了。可能很多朋友會覺得不以為然，但我認為，打字速度是個瓶頸，當達到寫作高cháo的時候，靈感的水滴就像瀑布，如果你沒有足夠的打字速度，那麽太多靈感會在你抓到之前就逸散掉。（當年為了寫書，我甚至去學了雙拚，而且現在還很受用。）?

2、好的心態?

不要對自己的文章降低要求。如果你認為“這是第一本書，所以不用認真寫”“這是玄幻，所以不用認真寫”“這是網絡小說，所以不用認真寫”那麽很遺憾，你永遠也沒法進步了。?

在心理上認同自己是“寫手”。這是非常重要的一點。很多時候你創作的瓶頸不在於努力或經驗，而在於心理問題。?

認同自己是“寫手”，你需要有以下守則：1、不可輕蔑其他寫手，大家都是同行，嘲笑別人就是嘲笑自己。評論其他小說不可以像以前那樣隨便，要盡可能尊敬別人。因為當別人搬出“笑話別人，你能寫出來嗎？”這句話時，你已經不能以“評論冰箱，難道我要會製冷”搪塞過去了。2、不可以神化其他寫手。你是寫手，大神也是寫手。即使是自己喜歡的作品，也要認為“這樣的書，現在不能，以後我也能寫出來。”3、不可以放低目標。人的天賦是有限，人的筆力也是有限的。但我覺得，寫作就和拋shè差不多，越是弓力不足者，就越要將心目中的靶心瞄向天空，將高度化作彌補距離的助力。請一開始就將“寫著玩玩”的念頭扔到一邊去吧，你就是未來的大神。4、所有的作品，必須發表。我管你是投稿還是貼論壇貼網站，必須交給別人審視。至少在我看來，一個人的藝術不是藝術。?

持之以恒。?

耐得住寂寞，尋找寫作的樂趣，而不是為了滿足虛榮心。如果你發現自己碼字毫無快感，而純粹是為了換得幾聲喝彩，那麽你可以不用繼續了，恐怕你堅持不下來的。?

二、如何提高文筆?

文筆的重要xìng我不想強調了。如果你認為不重要，那麽本帖餘下部分也不用看了，那不是給你寫的。?

1、關於文筆究竟是什麽：?

這裏的文筆，暫且狹義一些，將和情節有關係的東西都撇在一邊，隻關心讓文字和句子具有美感的方法。?

我的觀點，文筆可以分為三個層次：1、辭藻。2、行文。3、角度。?

辭藻即作者使用詞匯的功力，即所用詞匯是否貼切自己想象，以及是否能通過文字帶給讀者美感。?

行文即作者遣詞造句的功力，即句子是否具有音律的美感，是否能帶給閱讀者速度的快感。?

角度，最能拉開寫手之間檔次的一個層次。即作者描寫事物時所截取細描的平麵。聽起來很玄，其實說起來很簡單。舉個以前看過的例子，同樣寫一個女孩的思鄉之情，最初級的寫手會直接以大白話表白：“時間一天天過去，女孩漸漸開始想家了。”而相比之下稍有技巧xìng些的選手會更委婉一些：“女孩終rì坐在門廊，朝讀雁陣，夜看昏鴉。”很簡單，是不是？其實某些時候，文學就是一門拐彎抹角的學問，單刀直入往往毫無美感，而所謂文筆某些時候就是一種拐彎抹角的藝術。如果你能拐得很遠，又能清楚地傳達給讀者自己所要表達的意思，美感就產生了。?

2、如何改進文筆：?

如何改進呢？其實也很簡單。?

辭藻：隻能靠積累了。這裏不推薦背詞典，因為哪怕你能背下一千個詞，等提起筆來，腦海中浮不上來一個，那麽也是白搭。?

行文：行文如何流暢？我認為最簡單的方法就是－－或許很無聊－－改！我建議如果寫作環境允許的話，你可以反複朗誦著改，這樣就容易多了。相比其他兩個層次，這是最容易解決的一個問題。哪怕再結巴的人，多修改幾次，文章總是會好看許多的。另外我不認為修改會拖累碼字速度，3000字順一遍頂多花十五分鍾，何況還能挑錯別字。?

角度：這個除了多讀多練，積累經驗以外別無他法。這個當然，如果敘述是那麽沒技術含量的一件事的話，寫作也就很無聊了。?

3、戰鬥描寫的技法：?

1.細節描寫，這個是基本功，不多說了。要恰到好處，過多會影響閱讀節奏。要緊抓住最出彩的一點，比如武士飛速行動時“旌旗般飄舞的冠纓，如一抹真紅的閃電，穿過了黑暗的視野”，這對製造出動態感十分重要。?

2.要有視角。戰鬥情景一定不能讓讀者以上帝視角目睹，而是要讓讀者“附身”在某個角sè身上體會，否則便一點緊張氣氛都沒有了。不要描寫敵人的心理活動，製造懸念，同時要注意“視角角sè”的感官描寫和心理描寫，如“傷口在腦海中呻吟”“滾燙的血湧上口腔”“敵人的影子，在視野中越來越模糊”“難道，他們就不會感到疲倦嗎？身體不停地抗議著毫不停歇的暴行。”（這個是感官+心理）。感官描寫能夠讓讀者切身體會到戰鬥的緊張氣氛中，而且也能讓戰鬥變得真實可信，即使發生的超自然力量的幻想戰鬥。?

3.戰鬥不但要有描寫，更要有議論，適當的議論可以讓戰鬥變得更驚心動魄，而且也能趁機向讀者說明“戰鬥原理”（這對以超自然戰為主題的小說來說特別重要）。比如“剛剛的那一刀，分明笨拙得猶如外行，無論刀路還是時機都稱不上jīng妙，幾乎是自暴自棄地隨意劃出的。但，仿佛玩笑一般，卻出乎意料地命中了。即使自己，也為剛才次攻擊感到吃驚，隻覺得在一瞬間，敵人的動作突然變得遲緩起來，猶如活靶……”?

4.意境。這個是文字相對於畫麵的優勢，寫的好的話可以體現出動畫和電影都體現不出的磅礴氣勢，或緊張氣氛來。“意境”說起來有些懸，實際上隻要注意煉字，在腦海中設想宏大的場景，通過些適當的詩意文字表現出來，同時善用修辭，就可以起到很好的效果。舉個簡單的例子，你不能說“巨大的戰車在我們身後緊追不放，不停地摧毀樹林、房屋，離我們逃跑乘坐的摩托車越追越近”而要如此寫到?

“馬達聲猶如雷鳴，?

鋼鐵的巨獸，在它的獵物後緊追不舍。?

如山的身軀，使周圍的一切都顯得如此渺小，又如此的不堪一擊。?

這龐大的鋼鐵造物，幾乎使天地為之變sè。?

每行進一步，大地在腳下如鼓皮般不斷顫動。?

仿佛整個世界，都為這違規的存在而悸動。?

鐵蹄，毫不遲疑的邁動著。?

一叢叢樹木，一座座房屋，都在鋼鐵**下粉碎。?

（這裏摻雜議論）?

在這雄偉的力量麵前，根本沒有“障礙物”的存在可言。?

哪怕是這片地形複雜的城市，仍可如平原般直線前進。?

房屋、樹木、丘陵，還有沒有即時撤離的平民，?

對它的巨足麵前，都是可以忽略的存在。?

可我們跨下的小小機械，仍然需要老老實實地越過這些障礙。?

於是，即使忽略兩者機動力的差距，巨獸，仍然一步步的逼近過來。?

……”?

沒有前後文，隨便寫的。?

5.最重要的一點，小說的核心是“人物”，戰鬥隻是一種體現出人物之間矛盾衝突的手段。同樣一場戰鬥，不同的人打起來，給人的感覺是截然不同的。千萬別舍本逐末，光顧著追求jīng彩的戰鬥過程，而忘記了通過戰鬥描寫人物的矛盾衝突。那樣的小說或許寫起來痛快，看起來可是相當無聊。?

三、關於情節?

如果你問一個人“如何編故事”，他會不會很鄙視你？?

很多時候，好的故事更像是天然產生的，寫手就像考古學家，小心翼翼地將它挖掘出來。?

我不推薦生搬硬造編故事。?

但是如果你真的一點靈感也沒有，可以看看下麵：?

1、潛模仿：如果你真的不會編故事，那麽就仿照自己最喜歡的小說寫一本吧。你可以借用該書的大體框架，但是細節絕不能雷同。請不要將模仿延伸到抄襲的領域。?

2、你所希望的生活：平凡的現實一定不能讓你滿意，你希望做一個什麽樣的人，生活在什麽樣的世界裏？有的時候，真誠的YY也是很有看點的。請將自己想要的東西寫在紙上，也許主角的設定就出來了。但是請不要將“你想要的東西”局限在物質層麵，我認為“某種磨練”“某種改變”“某種冒險”“某種奮鬥目標”也是一個人心底期望得到的。?

3、rì常的升華：如果你是一位工程師，想沒想到過如果你穿越到異界，會設計出怎樣與眾不同的建築？如果你是一位醫生，想沒想過，如果一位頭上長角的患者來找你，你會和他發生怎樣的事情？?

4、人物觀察：如果你在身邊發現一個很有趣的人，立即將他扔到異界去，然後一些事情就發生了。身邊的人都是如何生活的？想象自己是別人，也許你就想寫點什麽了。?

5、設定書聯想：如果你有興趣，可以多閱讀一些奇幻背景的設定書與奇幻遊戲的規則書。比如D&D的《怪物圖鑒》，往往一副漂亮的圖和一句描述就會給你帶來渴望的靈感。?

四、一句口訣總結?

他、人、眼中、不同的、細節?

他：委婉忌直白?

人：人物即關鍵?

不同的：敘述要創新?

細節：豐富的細節?

五、下麵是一篇關於創作態度的文章，很早以前寫的，順便貼了?

這是一個“新意”大泛濫，“誠意”卻極度不足的時代。?

隻要一提到“創作”（這裏不僅指網絡小說，還包括紙麵文學作品，影視作品，遊戲作品，等等。），第一個想到的就是“創新”，認為隻要別出心裁，隻要出人意料，就可以立即獲得轟動般的效應。?

所以，大家全都去追求那自虛無用的“新意”，而把基本功扔在了一旁。?

寫小說的，文筆越來越爛，很多人連講故事都不會就想玩後現代主義。電影也越拍越爛，人人都衝著奧斯卡最佳外語片努力，電影特技越來越高超，運鏡轉切卻越來越外行。至於做遊戲的，拚命對外宣傳自己的遊戲多麽有內涵，多麽有新意，可等遊戲做出來，卻全成了泡菜，數值策劃越來越爛，程序越寫BUG越多。翻開本《新概念作文》看看，這些未來的萌芽作家大多數遣詞造句都成問題……這是個垃圾般的創意越來越多，人人都認為自己的“新意”價值千金的想象力畸形的時代，人人都忙著搞“創新”，“誠意”全部被撇在了一旁。?

如何“創新”，我不想再強調了，“創新”二字，現在已經墮落到了是個人就會的程度。?

我想提醒大家注意的，是“誠意”二字。?

何為“誠意”？?

“誠意”就是老老實實做人，老老實實做事。在錦上添花之前，先把分內的事做好。不欺騙人，不蒙蔽人，不靠花裏胡哨裝神弄鬼的手段坑騙自己的讀者/觀眾/玩家。?

我不懂電影和遊戲，所以隻提提我認為應該在網絡小說方麵盡到的“誠意”。?

1.最基本的，無錯別字，無病句。連這都做不到，你還是幹脆別寫了。?

2.寫完一遍，一定要審稿，潤sè一遍再發。哪怕你是台寫作機器，錯誤還是難免的。BUG是文章裏的臭蟲，會讓讀者大倒胃口，而且潤sè能讓你的文章更加出sè。?

3.文章工整，無弊病。這裏強調一下，如果你發覺自己有些嚴重的壞習慣，一定要盡快改正，否則難以進步。比如有些人文章中的角sè喜歡“笑”，經常出現“我笑笑”“他笑一笑”，寫完一篇文章，“笑”字的密度超高。而有些人喜歡“冷”，滿篇都是“冷冷地”“冷笑”，話說老兄你的角sè都是冰棍嗎？很多人甚至不以為恥，反以為榮，以為這就是自己文章的“特sè”。我以誠意相勸，哥們兒，還是別這麽寫了。這麽寫你自己可能覺得很爽，不過我以一個讀者的身份誠心誠意的說一句：惡心！如果這不是詞匯匱乏引起的，還是改了吧，作為一個作者，要為讀者考慮，而不能隻顧自己打字的“快感”。在我認為，有“特sè”但卻讓人不舒服的文章，還真不如一篇流水賬讀來痛快。?

4.沒水平就別“對話流”。很多人討厭細節描寫和心理描寫，認為那是“多餘的”，隻要語言描寫就能推動情節了……敢情問問，小說和劇本的區別是什麽？文字相對於漫畫和影視的優勢是什麽？就是這兩點啊。?

有人喜歡把古龍搬出來當擋箭牌，認為古龍“不會描寫，一樣是名家”。在我看來，熊大師不但不是“不會描寫”，正相反，是“描寫的大師”。古龍作品中的描寫雖然少，但字字傳神，極其jīng辟，不是一般人能做到的。你能用幾筆把人寫活嗎？你能用十個字塑造出肅殺的氣氛麽？做不到的話還是老老實實地從頭學起吧。?

另外需要注意的是，很多人寫對話喜歡模仿電影和動漫，寫一些“帥氣”的台詞。我這裏提醒，電影和動漫由於有畫麵的支持，所以對白和小說是有很大不同的。離開了畫麵，很多本來很“帥氣”的台詞落到紙麵上，反而會顯得很蒼白無力。如果你想追求“動漫的感覺”，那就多看看輕小說，看看人家是怎麽把“畫麵感”體現出來的，反正肯定不是靠對話流能表現出來的。?

當然，如果你認為你的“對白”，真的足夠jīng彩，在離開其餘描寫能體現出感染力，充滿營養，那麽對話流也不是不可取的，可至少本人看來，初學者，莫對話流。?

5.多讀，用心學習。很多新人作者有心理疾病，那就是“不敢”看其他網絡寫手的作品，怕“影響自己的風格”，“退步”。我可以打包票的說，就算你是文學大師，看了一堆YY**垃圾小說，寫的文章一樣是大師級的，文筆絕對不會退步，那些垃圾作品的傻話病句哪怕你倒背如流，也不會導致你自己作品的退步。而且正相反，再垃圾的作品，你也能記住裏麵jīng彩的小片段，而為自己的作品添光……因為你是會鑒別的嘛，好壞自己清楚，去其糟粕，留其jīng華，這是拿來主義的無上奧義啊。所以讀別人的作品不要有心理障礙，要虛心，自己未必比其他寫手強，再差勁的作品，也有值得學習的地方。至於“讀多了會影響自己的風格”，純屬無稽之談，話說你確信你有“自己的風格”嗎，而且就算有了“風格”，這“風格”就是不能改的嗎？如果那樣的話，你就和某叛逆賽車手一樣，這輩子別想進步了。如果你實在心理障礙嚴重，就下套諾貝爾百年獲獎作品讀讀，看看你能不能感染上浩然之氣，之後再降一級看其他公認優秀的作品，之後再降級，直到沒有心理障礙，什麽書都照看不誤為止。?

6.最後，寫完的東西，一定要發出去。小說和rì記不一樣，不是給自己一個人讀的，而是給別人看的。隻給自己一個人欣賞，哪怕再怎麽藝術水平高超，得不到大家的承認，仍然是沒有意義的。“寫書是給別人看的”這是最基本的，也是最最重要的誠意之所在。這就如同“拍電影是為觀眾”“做遊戲是為玩家”一樣，沒有這種誠意，就算自認“埋沒的天才”，一樣沒人理會，隻能孤芳自賞。勿忘！勿忘！