第32章 如聽仙樂耳暫明！絕了！
這是餘陽第一次登台表演。
但是他的心中，沒有半點緊張。
甚至還有些小小的興奮感。
台下的古泰光，皮笑肉不笑，眼中帶著一絲看好戲的神情。
曹語雅撇了撇嘴，盯著餘陽，並不認為他能發揮得多好。
丁永玲、席鄴等選手，則是有些好奇，想看看餘陽是否真的有兩把刷子。
但這個可能性，應該不大。
如果是《老鼠愛大米》。
他們相信餘陽肯定能唱好。
但《左手指月》音調太高。
不是普通歌手能拿下來的。
更別說餘陽還不是什麽歌手。
他們從來沒有聽說過。
餘陽還擅長唱歌。
觀眾就不在乎那麽多了。
他們同樣是抱著看戲的心態。
大家心思各異。
這種氛圍之下，餘陽手握麥克風，開口了！
“左手握大地，右手握著天。”
“掌紋裂出了，十方的閃電。”
“把時光，匆匆兌換成了年。”
“三千世，如所不見——”
……
第一段。
音準、情感、意境。
完美！
台下觀眾不禁瞪大眼睛。
無論你是專業的，還是非專業。
都能聽得出來。
餘陽開頭這幾句，詮釋得堪稱完美！
大家完全被代入到餘陽的奇妙歌聲之中。
就好似給人一種宇宙間無限延伸和力量交織的感覺。
明亮的閃電於黑暗中劃破長空。
最後一句“三千世，如所不見”，更是蘊含著無盡神秘的韻味。
時鍾快速轉動，歲月迅速流逝。
仿佛置身於一個絢麗多彩，神秘而壯大的天地之中。
一個廣闊而未知的世界。
逐漸在眾人腦海中浮現出來。
“我去！這是作曲人？你確定不是哪位天王上台了？”
“逆天啊！這聲線，這感覺，真好聽呀！”
“歌聲裏這種歲月如梭、光陰荏苒的浩瀚，真是太妙了！”
“我的雙膝已經跪下了，餘陽老師怎麽唱歌都這麽牛啊！”
“對啊！他一個作曲人，唱功怎麽如此出色？”
“你們別急！這才隻是開頭！後麵還有高音部分，看看他能不能唱上去！”
……
直播間裏，觀眾們紛紛讚歎。
同時，理智派則是覺得餘陽這段隻能算不錯。
《左手指月》這首歌。
開頭的音，並不高。
隨便拿出一個歌手，都可以唱好開頭這段。
關鍵是後麵的高音部分。
餘陽是否還能保持現在的狀態。
但估計是很難了。
至少，古泰光並不認為，餘陽有這份能力。
“切，裝模作樣！”
“我就不信你連高音都能唱上去！”
“要麽降調，要麽用技巧性假音強行撐上去。”
“但無論是哪一種方法，我都能狠狠批判！”
古泰光死死注視著台上的餘陽。
他看到餘陽在舞台閃閃發光。
心裏就說不出來的難受。
而席鄴、盛陽等職業歌手，麵色已然有了明顯波動。
他們要比作曲人，更能聽出餘陽開頭這段的演繹。
驚豔！
無比驚豔！
聽上去不難，但實際上。
這是一種類似於席鄴那般舉重若輕的感覺！
但席鄴能做到，那是多年的積累與練習！
可餘陽這麽年輕，還是一個作曲人，為什麽能做到？
難不成他在演唱領域，同樣是個天才？
這未免有些太誇張了吧？
眾人的目光，不禁變得認真起來。
他們心中有一種預感。
餘陽這一次演唱。
可能會超越所有人的想象！
舞台上的餘陽，手握麥克風，意氣風發！
瞳孔中閃爍著濃烈的自信與情感。
開頭部分結束。
接下來。
就是《左手指月》的第一段高音部分！
主要以高音的唱法交融了“戲曲”和“花腔”等諸多要素！
這首歌，不是說有多高，或者有多低才難唱。
重點是作曲中忽高忽低的奇異節奏。
高音的頭腔共鳴，然後立刻就要轉到低聲的胸腔共鳴。
唱出來不難。
唱好就很難了！
不過，這對餘陽來說，真的很難嗎？
“左手拈著花，右手舞著劍。”
“眉間落下了，一萬年的雪。”
“一滴淚，啊啊啊——”
“那是我，啊啊啊——”
……
這一刻，眾人眼前好似出現一個白衣男子，左手輕輕觸摸著一朵盛開的花朵。
眉間的一縷白雪，千年萬載的經曆，全部化作無盡的傷痛和憂愁！
直讓人淚如泉湧！
就好像是在觀看一部仙俠電視劇！
對於美與生命的敏感和憐憫之情，完全融入在餘陽的歌聲之中！
完美的高音與花腔，融合得無比驚豔！
清澈、甘冽、純淨、激**！
這樣的歌聲，很頂！
太頂了！
並且餘陽聲音的穿透力，高而不尖！
非常具有辨識度！
讓人感受到了一種震撼！
莫名震撼！
這真的是男聲能發出的歌聲嗎？
幾乎超越了性別生理的限製！
僅僅隻是第一段結尾的高音。
就已經抵達了常規男歌手的極限！
此刻，古泰光的臉色，終於有了些許的變化。
他似乎感到十分驚愕。
越是懂音樂的人，越是能明白。
餘陽的演唱究竟有多麽驚人！
而很不幸。
古泰光就是懂音樂的人。
至少他理論知識非常不錯。
“不可能！”
“他這麽會唱歌嗎？”
“那以前為何從來沒展示過？”
古泰光的神情變得難看起來。
他有了一絲預感。
自己或許犯了一個大錯！
而此時。
餘陽已經開始了第二段的演唱。
他的聲音變得更加縹緲！
給人一種沉浸的感覺！
“左手一彈指，右手彈著弦。”
“舟楫擺渡在，忘川的水間。”
“當煩惱，能開出一朵紅蓮。”
“莫停歇，給我雜念——”
“左手指著月，右手取紅線。”
“賜予你和我，如願的情緣。”
“月光中，啊啊啊——”
“你和我，啊啊啊——”
……
伴隨著餘陽的完美高音，這首歌的感染力再次拔升！
無盡意象湧上心頭。
眾人腦海中情不自禁地浮現出諸多畫麵。
一幕幕悲歡離合在他們眼前上演。
塗亦薇甚至感覺到自己的眼眶略微有些濕潤。
她是一位作曲人，所以對於樂曲的感知力更強！
對於歌曲中蘊含的情感。
她的體悟要比其他觀眾更加深刻！
舟楫擺渡在忘川的水間。
一條小船在神秘的忘川河中往來穿梭。
水麵幽深而寂靜。
舟楫搖曳著穿越了生死之間的界限。
塗亦薇可以想象到，一個人麵對困難和痛苦時，能夠超越自我，找到真正內心寧靜和解脫的境界。
紅蓮盛開在心中，在痛苦中尋找希望與平靜！
神秘、浪漫、超凡脫俗之氣息。
好似形成一個輪回！
讓人無法自拔！
深陷其中！
《左手指月》這首歌是旋律一段體。
簡單來說，就是旋律不變，但每次都翻了八度。
從作曲形式上，更加體現了歌曲輪回、尋求不得的主題！
但一般是沒有什麽人敢這麽寫歌的。
因為音域要橫跨三個八度，難度太高。
就算寫出來，其實也沒誰唱好。
這也是為何之前古泰光會竭盡貶低這首歌。
因為他有把握。
這首歌放在整個華語樂壇。
就沒誰能完美演繹出來！
就算有寥寥幾位大神可以做到。
但別人又不閑。
怎麽可能專門來翻唱你一個新人寫的歌？
但讓古泰光沒有想到的是。
餘陽自己竟然就能唱好這首歌！
這誰能想得到？
可以說。
餘陽已經超越了所有人的預料！
“牛啊！這歌太好了！有一種讓人沉醉在仙境之中的感覺！”
“沒錯！如聽仙樂耳暫明！真的是絕了！”
“我能想象到兩個人站在皓月下相對而立，共同分享著美麗、神秘和無盡的愛情！”
“沉寂與寒冷的感覺，好像經曆了漫長歲月後的靜謐與凜冽！”
“對不起！餘大師！我錯了！剛剛不應該質疑你！”
“這首歌音域太廣！我估計在場歌手，沒人能像餘大師這般唱得出彩，唱得完美！”
“別說了！我隻想好好聽歌！餘大師唱這首歌簡直是享受！”
……
此時此刻。
直播間觀眾對餘陽的稱呼。
不知為何，已經變成了“餘大師”。
大家雖然不懂什麽專業知識。
但基本的好壞。
他們是分得清的。
再加上《左手指月》融入了“戲曲”和“花腔”技巧。
餘陽的歌聲，在他們聽來，已經幾乎不比那些歌唱藝術家差了！